微节目单 | 纪念莫扎特诞辰270周年交响音乐会

中场休息

Intermission

曲目以现场演出为准

Programme is Subject to Change

盛宗亮被公认为当代最重要的作曲家之一，他的舞台、管弦乐、室内乐及声乐作品常年在北美、欧洲、亚洲各大顶尖艺术机构上演。他是麦克阿瑟天才奖得主，该基金会评价他为“富有革新精神的作曲家，融汇多元音乐传统，作品突破传统美学边界”。他的创作既植根亚洲音乐文化，又深度融合西方音乐传统，风格独树一帜。2016年9月，旧金山歌剧院与香港艺术节联合制作的委约歌剧《红楼梦》首演，两地演出均一票难求，剧本由盛宗亮与黄哲伦联合撰写，取材于十八世纪作家曹雪芹广受喜爱的经典小说《红楼梦》。2017年9月，他亲自执棒，携这部歌剧在中国三座城市巡演。这部歌剧还入围了伦敦国际歌剧“最佳首演作品”终选名单。2022年夏季，旧金山歌剧院复排《红楼梦》，值得一提的是，这是该院史上唯一一部复排的委约新歌剧。除作曲之外，盛宗亮同时活跃于指挥、钢琴演奏领域，常担任乐团、音乐节的音乐顾问与艺术总监。现任密歇根大学伦纳德·伯恩斯坦杰出大学教授、香港科技大学包玉刚杰出客座教授；2011年于香港科技大学创办音乐节《创意间的亲昵——盛宗亮：作曲家与演奏家相聚香港》并担任艺术总监至今。2022–23学年，在上海纽约大学十周年校庆之际，他受邀担任该校杰出驻校艺术家。盛宗亮1955年12月6日生于上海，1982年迁居纽约，并在纽约攻读研究生，师从伦纳德·伯恩斯坦学习作曲与指挥。盛宗亮的音乐作品由美国席尔默(G. Schirmer)出版公司独家出版，已发行11张独家唱片。

盛宗亮《明信片》为室内管弦乐团而作。1997年，圣保罗室内管弦乐团向我委约创作。委托人露丝·赫斯与约翰·赫斯夫妇是乐团的赞助人，他们从十位作曲家中选定我，希望我创作一部作品来纪念二人的银婚。之后我与赫斯夫妇愉快交谈，得知他们选择我，是因为我的音乐让他们想起多年前那次难忘的中国之行。于是我想到，为这场纪念创作一组来自中国各地的音乐明信片再合适不过。这部作品包含四个短乐章，每一乐章都取材于中国不同地域的民间音乐风格。

《明信片》于1999年1月22日由休·沃尔夫执棒圣保罗室内管弦乐团在圣保罗奥德威音乐剧院首演，作品题献给露丝·赫斯与约翰·赫斯。

—— 盛宗亮

《C大调长笛与竖琴协奏曲》作于1778年4月，为当时的长笛高手、法国驻伦敦大使纪尼公爵和他弹竖琴的女儿而作。全曲共三个乐章。第一乐章快板，C大调，奏鸣曲式，有两个呈示部。乐曲以演奏C大调分散和弦的第一主题开始，以协奏曲常用的方式发展。第二主题在原调下，分配给圆号、双簧管、小提琴、中提琴等，经华丽的尾声引出主奏乐器的呈示部，在竖琴的琶音铺垫下长笛奏主旋律，第一主题结束后转成属调，在第二主题前由长笛奏副主题。第二主题由竖琴与长笛分别表现后，经快速音群而进入发展部。发展部以a小调的柔美旋律为中心，长笛颤音以渐强方式重复一遍后，进入再现部。再现部在竖琴分解和弦伴奏下，长笛的副主题与第二主题都以原调复现，在四六和弦上经过华彩而结束。第二乐章小行板，F大调，省略发展部的奏鸣曲式，只用弦乐伴奏。柔美的第一主题与属调上的两个第二主题一一呈示之后，插入一段竖琴流畅的音群，三支旋律回到原调再现后，经华彩乐段，以弱音消失。第三乐章回旋曲，快板，C大调。主题先由弦乐表现，管乐重复，合奏主部后，竖琴以新的独奏主题登场，于长笛二重奏中，由长笛引出G大调旋律。第一插句在弦乐伴奏下，由长笛展示，竖琴重复。第二插句为F大调，对用过的素材作发展处理。第一插句以原调再现，经由合奏中的开头动机形成的经过部，引出华彩，回旋主题第三次再现，最后主和弦以强奏华丽地结束。

莫扎特作于1791年，管弦乐曲，为所作二幕歌剧《魔笛》的序曲，同年9月30日在维也纳首次演出。此剧为莫扎特的最后一部歌剧，上演后两个多月，作者即离开人世。歌剧带有童话色彩，由德国歌唱家施坎内德撰写脚本。歌剧剧情为：埃及王子塔米诺为救夜后之女帕米娜，携魔笛与捕鸟人帕帕基诺前往萨拉斯特罗的圣殿，历经重重考验，最终与帕米娜结为夫妻。《魔笛》序曲采用奏鸣曲式，降E大调，慢板，2/2拍。一开始由乐队全奏出三个有力的和弦，其中三支长号的吹奏增强了音乐的气势。这三个和弦选自歌剧第二幕大祭司萨拉斯特罗及众僧侣进入神殿时所奏进行曲的结尾，营造出神殿庄严肃穆的气氛。随后，乐队全奏出的七和弦具有特殊的音响效果，渲染了歌剧的童话色彩。乐曲速度转为快板后，呈示主部主题。这一主题先由第二小提琴轻轻奏出，接着先后由第一小提琴及其他乐器以赋格式的模仿手法展开，贯穿整个乐曲的发展过程，起着主导作用。这个以同音反复为主要特征的主题动机及其发展，明朗而富于活力，表现了塔米诺年轻英武的形象，也体现了整部歌剧积极的基调。在乐曲展开过程中，不断再现的有些音调，也具有同样的作用。在展开部之前，乐曲一开始呈示的三个和弦又以慢板速度再现。最后，乐曲在饱满有力的乐声中结束。

《C大调第四十一交响曲“朱庇特”》完成于1788年，是莫扎特最后的交响曲，也是他最优秀的器乐作品之一。朱庇特是古罗马神话中的众神之神，这一标题是后人对这首作品的尊称。此曲充分运用赋格手法，完美融合主调音乐与复调音乐。全曲共四个乐章。第一乐章活泼的快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题一开始就堂皇地合奏呈现，然后长笛、双簧管、低音管等以对位旋律相继呈示。属音上的第二主题开始由弦乐表现，反复时由长笛伴奏。呈示部结束部分是一种民歌调，有人说它引用了阿尔贝达莱里喜歌剧中的咏叹调。发展部在木管表现引导下，由弦乐以降E大调表现，第一主题以F大调发展。回复主调后，开始第一、第二主题的再现，最后为华丽的终结。第二乐章如歌的行板，F大调，奏鸣曲式。以装弱音器的第一小提琴表现第一主题开始，经过句后，进入属调上由木管与第一小提琴表现的优雅的第二主题，第一小提琴与长笛追逐后，呈示部结束。发展部极短，主要处理经过句，结束之前第二主题的后部以六连音符形成。再现部实际是呈示部的自由发展。第三乐章小步舞曲，稍快的快板。小步舞曲为G大调，中段为C大调。小步舞曲结束部分，木管以三重奏形态作对位处理。第四乐章终曲，很快的快板，C大调，含赋格手法的奏鸣曲式。第一小提琴先在第二小提琴伴奏下表现第一主题，它反复后接副主题，然后两组小提琴和中提琴构成三声部对第一主题作赋格处理，再加入大提琴、低音提琴、管乐与定音鼓。第一小提琴再以属调表现第二主题，其中插入第一主题的副主题及其它乐句，这个主题也作赋格处理，结束呈示部。发展部是精妙的对位处理，再现部开始的赋格部分被省略，再现部结束后，从发展部到再现部重复一次，进入长大的终结部，终结部开始以赋格处理，最后以主调音乐方式结束。