音乐会导赏｜一张寄往270年前的“明信片”，收件人：莫扎特

发布时间：2026-11-11 19:34 来源：

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一张寄往270年前的“明信片”，

收件人：莫扎特

11月14日，中国交响乐团2026/27音乐季纪念莫扎特诞辰270周年交响音乐会即将于北京音乐厅上演。本场音乐会由国交助理指挥尹炯杰执棒，国交长笛声部客座首席于渊、竖琴声部首席陈潼忻担任独奏，演绎莫扎特多部作品与盛宗亮的《明信片》。

盛宗亮《明信片》

盛宗亮生于上海，四岁随母亲习琴。少年时期远赴青海，在当地民族歌舞剧团度过七年，高原的民歌、歌舞植入他的音乐底色。恢复高考后，他考入上海音乐学院，师从陈钢、王建中；1982年赴美深造，跟随周文中、伯恩斯坦研习作曲与指挥，后任密歇根大学终身作曲教授，斩获麦克阿瑟天才奖，是国际乐坛极具代表性的华裔作曲家。盛宗亮在伯恩斯坦身边学习指挥、作曲多年，直至伯恩斯坦1990年离世。作为其关门弟子，盛宗亮继承了老师的衣钵，成为在指挥、作曲、演奏等多领域“全面开花”的复合型音乐家。他的创作扎根于两种文化土壤，将记忆里的乡土人情、异乡见闻提炼成音乐，写下瞬间的感受与印象。

《明信片》创作于1997年，圣保罗室内乐团的委约作品，专为赞助人赫斯夫妇的银婚纪念而作。赫斯夫妇曾到访中国，盛宗亮的音乐唤起了他们在中国旅行的美好记忆，作曲家因此构思了这部作品。听众可以从中辨识出中国五声音阶与器乐音色，交织于西方古典音乐结构之中。盛宗亮以其《钢琴三重奏四乐章》（1990）素材为基础创作《明信片》。他运用成熟且富有特色的配器手法，以灵动多变的配器，描摹碎片式的见闻与思绪，音色层次轻盈。他融合复节奏、后调性作曲技术与中国音乐元素，包括民歌引用、五声音阶与拓展性器乐效果。乐曲共四个乐章，每一章都是一幅独立的听觉速写，如同一叠来自华夏大地的听觉明信片。全曲总长约15分钟，中国各地域的民间曲调在作曲家的手中转化为简短鲜活的音乐速写。

莫扎特

C大调长笛与竖琴协奏曲，作品299号

在莫扎特庞大的创作图谱中，《C大调长笛与竖琴协奏曲》是一部相当特别且难得一见的“稀缺之作”。这是莫扎特为竖琴创作的唯一一部作品，也是莫扎特少有的为两件不同乐器而写的协奏曲。究其原因，古典时期的竖琴尚在发展之中，并未被纳入标准的管弦乐队编制，长笛与竖琴的搭配更是罕见的组合。正因编制特殊、排演门槛高，这部作品在音乐会舞台上的亮相稀少。本场阵容实力出众，更是不容错过：德国柏林音乐厅管弦乐团长笛首席、中国交响乐团长笛客座首席于渊，携手国交竖琴首席陈潼忻同台演绎，对于广大古典乐迷而言，是“可遇不可求”的体验。

音符背后，还藏着一段妙趣横生的历史：1778年，彼时22岁的莫扎特旅居巴黎，受雇于驻伦敦的法国大使济尼公爵，担任他女儿的音乐教师。济尼公爵是一位长笛手，而他的女儿则是一位才华横溢的竖琴手。莫扎特受公爵之托创作了此曲，供父女二人在婚礼庆典上共同演奏。有趣的是，这位千金小姐在莫扎特的笔下被“吐槽”为毫无作曲天赋，甚至经常呆呆地盯着大师发愣。此外，作品交付后公爵拖欠稿酬，莫扎特多次通过管家追讨尾款无果，最终仅收到半数酬劳。尽管如此，莫扎特为两件乐器协奏作出巧妙构思，融入管弦乐队，创作出雅致的法国沙龙风格音乐，这份功力令人敬佩。期待中国交响乐团的现场演绎，邀请乐迷一同解锁这份“限定版”莫扎特。

莫扎特《魔笛》序曲

《魔笛》是莫扎特人生最后一年写下的歌剧，首演仅两月，作曲家便离世。作品披着童话神话的外壳，内里承载着启蒙时代的精神追求：理性战胜蒙昧，光明驱散黑暗，爱与智慧是永恒的信念。

序曲以三个庄严的和弦开启，象征圣殿的肃穆；随即飞驰而入灵动的赋格段落，多层声部交织缠绕，弦乐奔跑，木管点缀，铜管撑起宏大的气场。序曲并不复述歌剧里的主要唱段，而是萃取整部歌剧的精神气质：奇幻诙谐，又兼具崇高的哲思。短短数分钟，便能将听众带入《魔笛》兼具童趣与精神求索的奇幻世界。值得期待的是，指挥家尹炯杰此前不久刚在阿姆斯特丹皇家音乐厅，与皇家音乐厅管弦乐团（RCO）合作排练了这部作品，乐迷将有机会一睹其指挥风格以及音乐理念的落地。

莫扎特

C大调第四十一交响曲“朱庇特”，作品551号

1788年夏，莫扎特身处经济困顿、接连丧子的痛苦之中，在短短一个多月内，一气写完第39、40、41三部交响曲。这部作品后世以“朱庇特”一名广为流传。该昵称出自伦敦音乐会经理人沙洛蒙，他有感乐曲金碧辉煌、结构缜密，具有王者般的恢宏气质，便赋予其罗马主神朱庇特之名。莫扎特写完这首作品，便结束了自己交响曲的创作生涯，此后他的人生仅剩三年。在这首宏大的大调交响曲中，莫扎特将古典主义的创作理念推向成熟。正如音乐学家阿尔弗雷德·爱因斯坦所说：莫扎特在第39、40交响曲里，已经同时尝试两种写法。一种是加兰特风格：轻盈优美，流畅悦耳，是古典时代听众喜爱的审美；另一种是博学风格：继承自巴赫的传统，讲究严谨对位、精密复杂的复调技法。在前两部交响乐作品中，这两种风格尚未完全融合。直到《朱庇特交响曲》的末乐章，加兰特风格与复调技法终于浑然融为一体，成就了音乐史上独一无二的经典瞬间。

本场音乐会最大的亮点之一，是指挥家尹炯杰对莫扎特作品采用HIP历史本真演绎方式。HIP (Historically Informed Performance) 即“基于历史考据的本真演奏”，是上世纪六十年代兴起于欧洲的古乐复兴运动，如今已是国际古典乐坛的主流审美趋势。在尹炯杰看来，本真演绎是一种美学选择。即便同是HIP，不同时代大师的诠释也各具面貌。比如哈农库特、长野健皆以本真理念为根基，音乐表达却迥然不同，足见本真演绎拥有极大的包容度与空间。尹炯杰认为，HIP最大的艺术价值，是剥离繁复、臃肿的身体，还原音乐最干净的骨骼，让作品内部的肌理组织清晰地展现出来。因此，本场排练与演绎，是一次大胆且创新的尝试。尹炯杰结合排练经验与史料研究，为乐团所有分谱手抄弓法、增补标记，统一整场音乐会的演绎逻辑。同时乐团采用贴近古典时期的乐器配置：以小羊皮定音鼓演绎古乐，同时调整弦乐运弓方式及左手细节，透出清丽的音色。