Q&A｜琥珀四重奏 × 陈萨：读懂俄罗斯150年音乐

一座俄罗斯声音博物馆

柴可夫斯基的悲悯、肖斯塔科维奇的现实、施尼特凯的先锋

 听 琥珀四重奏 × 陈萨 口述：

声音的秘密   东方四重奏的演绎思考

这 3 位作曲家其实是俄罗斯乐派非常代表性的人物。他们最大的不同，在于人生处境与精神指向。

柴可夫斯基，注重人的情感抒发；肖斯塔科维奇，探究人性和人的处境，音乐充满隐喻、挣扎和矛盾；施尼特凯，则是对人精神追求的本质进行拆解与重组。我们一直在探讨：过去时代人的精神，和当代人的精神，除了冲突，是否还存在共鸣与共生，这是这三位作曲家带给我们最核心的思考。

我们在诠释这些作品时，格外重视作曲家的音乐语言。对演奏家而言，最直观的就是音色的选择处理，还有演奏法的严谨。

大家对俄罗斯作品常常存在误区：觉得柴可夫斯基只管好听，施尼特凯就是纯粹的现代派，肖斯塔科维奇就要演奏得爆裂压抑。事实上，三位作曲家的音乐语言都极为丰富细腻。每一个段落、每一句乐句的音色、演奏法，我们都下足了功夫。对待俄罗斯作品，应当抱持严谨的态度。

俄罗斯作品和德奥体系一样考究，大量音乐内涵藏在和声、音色要求与演奏法细节当中。而琥珀作为来自东方的四重奏，我们尝试把东方文化内核融入演奏：留白感、更细腻松弛的表达。部分休止符、长音，我们会做适度自由处理，这也是本场值得期待的地方。

杨一晨：

这场音乐会更像一个俄罗斯声音的博物馆。俄罗斯音乐一百五十年，从浪漫时期到近现代，再到现代，就浓缩在这三个人身上。做风格专题音乐会，是琥珀一直看重的事。这不只是演出，更是自我挑战。顺着一条线索走进音乐深处，这份体验专属于音乐厅，是短视频无法替代的。选哪些作曲家、哪些作品，我们都会反复斟酌。

此前琥珀完成过贝多芬、舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯专题音乐会，在此基础上，我们自然走向俄罗斯，也非常高兴可以和陈萨合作完成。

柴可夫斯基的俄罗斯、肖斯塔科维奇的俄罗斯、施尼特凯的俄罗斯，是完全不一样的三个世界。柴可夫斯基让世界看见俄罗斯音乐；肖斯塔科维奇把俄罗斯音乐推向巅峰；施尼特凯是 20 世纪最有国际影响力的俄罗斯当代作曲家之一，三者刚好串起浪漫——近现代——现代完整时间线。

弦乐四重奏，以及由此扩展的钢琴五重奏，是高度抽象的声音载体。台上仅仅四位演奏者，承载的却是爱恨、生死、反抗、无力。有现实生活的提炼，有历史的投射，也有完全向内的虚构。对作曲家来说，这不是面向大众的公开演说，而是写给自己与挚友，记录最真实的内心。这三部作品皆是如此。

“如歌的行板” 代表了美 —— 一种沙皇时代俄罗斯音乐的美。它就像冰天雪地中的一团炉火，是漫长冬日里的一丝温暖。它旋律优美，底色却藏着隐忧，这正是俄罗斯音乐的特质。

理解音乐，要先读懂地理，再读懂历史、社会、政治与文化。西伯利亚茫茫白雪塑造了他们音乐的天性，“悲” 是底色之一：悲伤、悲剧、悲怆，也可以是悲悯。这份内核，是全人类共通的生命命题，也是柴可夫斯基时代俄罗斯音乐走向世界的重要原因。

肖斯塔科维奇（1906‑1975）所处时代截然不同，几乎可以说是柴可夫斯基的反面。历经战争、大清洗、时代批判，他的音乐不再有纯粹的美好，悲的底色之上，叠加极致的荒诞。他用音乐写尽时代人间百态：幽默、讽刺、狡黠、冷漠，同时拥有强大的意志与力量。这份直面现实的 “真”，同样属于全人类，也让俄罗斯音乐抵达世界影响力的顶峰。肖斯塔科维奇之后，施尼特凯成为 20 世纪举足轻重的古典音乐人物，被称作 20 世纪最后的天才。

在2014年俄罗斯索契冬奥会开幕式上，著名作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯（Alfred Schnittke）的音乐被选为背景配乐，以此展示俄罗斯深厚的古典音乐底蕴。

施尼特凯（1934-1998）是肖斯塔科维奇的学生辈，他们认识，肖斯塔科维奇很欣赏他。但施尼特凯面对的问题不一样——他活到世纪末，经历了漫长的冷战，看着苏联解体，世界已进入全球化，但俄罗斯却又一直处在全球化的边缘，试图加入又被排斥。

这时，一个作曲家面对整个音乐史的时候，还能写什么?他的答案是“复风格”——把巴赫、莫扎特、贝多芬，加上爵士、流行、先锋派全放在一个作品里，让他们彼此打架也彼此对话。就像把一面镜子摔在地上，每一片碎片都照出不同的历史面孔。精神挣扎到了极致，连风格都不再统一了。这点在我们即将演奏的第三弦乐四重奏上体现得淋漓尽致。

通过三位作曲家，我们可以再次认识俄罗斯：辽阔、忧郁、沉默、爆发。这是别的地方找不到的。

这三个人都不快乐，他们的音乐都不轻松，沙皇、斯大林以及漫长的冷战...…每一个时代都有东西压在他们头上。他们用不同的方式应对，但从来没有一个人选择闭嘴，而是将这一切写成音乐。

琥珀四重奏和陈萨有着很深的合作渊源，两年前就一同演绎过肖斯塔科维奇这首钢琴五重奏。陈萨老师是活跃于国际舞台的杰出钢琴家，担任国际比赛评委、各大音乐节演出、和顶级乐团巡演录制，拥有极为丰富的阅历与极具个人魅力的音乐语言。加上张子翰的加入，琥珀迎来全新的默契组合。十分期待面对这些经典旧作，在当下，能碰撞出怎样绚烂、不一样的火花。优秀音乐家之间天然存在灵感的默契碰撞。每一次演绎伟大作品，都会诞生新的处理，这些变化，也值得观众到现场感受。

马魏家和琥珀已经是相识超过 20 年的 “家人”，声音上的默契早已成型。这次准备，他将把交响乐、大编制室内乐的演奏经验带入四重奏。四重奏和交响乐本就相辅相成、密不可分。站在交响乐宏大音响的视角，去解构四重奏的音乐语言。中提琴的加入，需要大量磨合声音、对齐音乐构思，打磨中声部的支撑逻辑与演奏理念。这对我们二人是挑战，也充满期待。张子翰是非常优秀、全能的年轻中提琴演奏家。

四重奏里，中提琴就像 “粘合剂”，负责声音的衔接调和。而在这三首俄派作品中，它既要完成这份本职，又呈现出完全不同的层次色彩。柴可夫斯基《如歌的行板》，中提琴以温润音色托住旋律，衔接高声部与低声部，让歌唱性的旋律自然流淌。

到施尼特凯，一切发生改变。柴可夫斯基是和谐共鸣，施尼特凯充满冲突碰撞。中提琴需要在多种演奏技法之间快速切换，和其他声部博弈、对话。

肖斯塔科维奇的作品，钢琴的介入让整体音响更加立体，中提琴的分量进一步加重。不少段落，中提琴扛起重要旋律，和钢琴、第一小提琴形成二重奏式对话。三种截然不同的演绎状态，尽显中提琴这件乐器丰富的多面表现力。

室内乐是没有指挥的音乐深度对话，演奏者之间需要相互感受、聆听，既要表达自我，更要懂得互相倾听与尊重。

有些年轻听众会觉得室内乐晦涩难懂。其实欣赏室内乐没有高高的门槛，不必掌握高深乐理。室内乐带给人的感动，不止来自音乐本身，也来自合奏艺术的力量。

如果听音乐会前，可以简单了解作曲家所处时代、心境故事，更容易建立情感联结，获得共情。

室内乐可以理解为 “被提炼的交响乐”。听众可以去感受动人旋律、丰富和声色彩、乐器声部交织，感受演奏家彼此聆听配合的默契，从多个维度去体会。

真诚期待更多年轻人走进音乐厅，亲身感受现场室内乐独有的温度与魅力，在这场音乐对话中收获思考与力量。

乐见古典·琥珀四重奏与陈萨专场音乐会

演出信息

2026年9月5日 星期六 19:30

演出票价

VIP/399/299/199/99元

演出曲目

编辑：段晨 刘青颖

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