重磅推荐丨克里斯蒂安·布莱克肖钢琴独奏音乐会

去年，钢琴家克里斯蒂安·布莱克肖（Christian Blackshaw）的北上广深四城巡演收获赞誉无数。

今年，他如约归来。

许多人好奇，这位长期游离于公众视野之外的钢琴家，为何能在重返舞台后迅速成为话题。

布莱克肖曾在乐评人张可驹的访谈中引用了戈登威泽的一句话：“你应该爱音乐，超过音乐所能带给你的成功。”

他年轻时赢得过国家音乐比赛，获得过录音机会，甚至收到过DG公司的邀请，却几乎不假思索就谢绝了。他感到自己对于曲目的理解还不够，那时不是时候。对于一个演奏者而言，抗拒曝光近乎反直觉，可他相信只有对作品的理解真正成熟，才对得起坐在台下的听众。那种沉得住气的定力，源于他对音乐本身的敬畏远高于对名利的追逐。

他的俄罗斯学派出身，给了他一套关于声音的独特认知。在列宁格勒音乐学院跟随哈利芬教授学习时，他反复琢磨一个核心问题：如何在钢琴这件打击乐器上弹出歌唱的线条？哈利芬教授告诉他，声音不是从手指敲打出来的，而是从身体内部发出来的，从腰背深处发出力量。正确的演奏方式是一切的基础。这句话伴随了布莱克肖整个艺术生涯。

他后来在访谈中解释道，当你想弹出歌唱线，譬如表现某个莫扎特的慢乐章时，首先要做到不依靠踏板去弹。手指不应该离开琴键，直到下一个音连接进来。几十年间，他反复锤炼这种触键方法，最终让手指进入了更自由的状态。那种自如的歌唱性，正是建立在这样扎实的根基之上。

而更深一层的力量，来自他对演奏者身份的郑重理解。他谈起和一位著名演员的交流，对方说，扮演一个角色时，首先要以谦逊的心面对人物，然后让自己仿佛栖居在他里面，才能真正有说服力地成为他的代表。

布莱克肖认为，演奏钢琴完全一样。演奏者要像对作品有极为郑重承诺那样去表现它，承诺自己真正代表作曲家。他引用了玛利亚·卡拉斯在大师班上的话：“作曲家写下作品时，心中已经出现了理想的演绎效果，演奏者要做的就是通过不断专注，从中找到那理想的效果是什么。”在他看来，面对莫扎特、舒伯特、贝多芬这些从上帝那里得到灵感的伟大天才，必须怀着诚实与敬畏去探寻他们写下的信息。如果仅仅为了展现演奏者自己的个性而将某种诠释强加于作品之上，效果会让他感到害怕。

正是这种对音乐的爱超越功利的态度，这种对声音来源的根本性理解，这种将自己“栖居”在作曲家世界里的谦逊承诺，让他的演奏成为一种难以被复制的精神体验。

中央音乐学院钢琴系教师丛榕在乐评中写道：“布莱克肖让自我消融于音乐的内在需求之中，乐谱的细枝末节与整体的宏大布局相得益彰，演奏者仿佛站在了客观的俯视视角；这种对曲目的把握方式显然与他俄罗斯学派的师承息息相关，不难从中窥见上世纪大师吉列尔斯等人的影子。”

乐见古典——克里斯蒂安·布莱克肖钢琴独奏音乐会

演出时间：2026年9月4日 星期五19:30

票价：VIP/399/499/299/199/99元

演出阵容

克里斯蒂安·布莱克肖

莫扎特：b小调柔板，K.540

Mozart: Adagio in B minor, K.540

舒曼：交响练习曲，作品13（含遗作练习曲）

Schumann: Etudes Symphoniques, Op.13 (including the posthumous etudes)

——中场休息——

舒伯特：降B大调第21号钢琴奏鸣曲，D.960

Schubert: Sonata No. 21 in B flat major, D.960

*演出曲目以现场为准

*本场演出1.2米以下儿童谢绝入场

音乐会以莫扎特晚期的《b小调柔板》（K.540）开篇。

1788年对于莫扎特来说是命运急转直下的一年。这一年夏天，他在短短六周内完成了《降E大调交响曲》K.543、《g小调交响曲》K.550和《C大调交响曲》K.551，三部不朽的杰作。然而维也纳的听众并未给予这些作品应有的热情，莫扎特的财务状况每况愈下，债主频频登门。正是在这样的境况中，他写下了这首《b小调柔板》。b小调是莫扎特极少涉足的调性，在他庞大的作品目录中，以此调写成的作品屈指可数。

这首柔板篇幅不长，却承载着异乎寻常的沉郁与内省。音乐以低声部八度的宣叙性乐句开篇，如同一道深重的叹息。中段的转调与半音化和声运用，将音乐推至更为幽暗的领域，而末段回归主题后，音乐并未获得光明的解脱，反而逐渐消散于寂寥之中。这首作品在莫扎特生前并未出版。它被音乐学者形容为“一首被埋没的挽歌”。它不像莫扎特那些经典的奏鸣曲乐章那样结构分明，更像是一页内心独白，一段来不及说出口的私密话语。

随后是舒曼的《交响练习曲》（Op.13）。

1834年，舒曼24岁，刚刚创办了《新音乐杂志》，正以文字激烈地参与德国音乐界的论争。同年，他结识了16岁的克拉拉·维克，一段深刻而充满波折的情感故事就此拉开序幕。也是在这段时期，舒曼着手创作一部规模宏大的钢琴变奏曲。这部作品最初以“弗洛雷斯坦与欧塞比乌斯的十二首个性练习曲”为题——弗洛雷斯坦与欧塞比乌斯是他笔下一对虚构人物，分别代表他性格中冲动狂热与沉思内省的两面。作品的主题取自佚名作曲家的旋律，舒曼对这个素材进行了十二次变奏，每一首都考验着钢琴家的手指机能与音乐理解力，因而被称为“交响练习曲”。这个标题暗示了一种前所未有的尝试，让钢琴发出堪比交响乐队的声音层次。

1852年，作品第二版出版时，舒曼删去了其中五首变奏，理由是它们“过于艰深而影响整体效果”。直到他去世后，这些被删去的变奏才以“遗作练习曲”的名义重新面世，成为今日演奏家们常加回曲目中的珍品。这部作品是浪漫主义钢琴文献中技巧最为艰难的里程碑之一，也是舒曼对钢琴表现力极限的一次大胆叩问。他在变奏中探索了节奏的错位、声部的交织和力度的极端对比，让人看到一个年轻音乐家试图用一架钢琴撑起一支乐队的野心。

下半场是舒伯特临终前的绝笔——第21号钢琴奏鸣曲（D.960）。

1828年秋天，舒伯特31岁。他的健康状况在持续恶化，梅毒的晚期症状已经侵袭了他的身体。然而就在生命最后的几个月中，他写下了三首钢琴奏鸣曲，其中降B大调是篇幅最为宏大的一首。这几首奏鸣曲在舒伯特生前未能出版，手稿被遗落在抽屉中，直到十年后才由出版商发掘问世。

降B大调奏鸣曲的开篇令人难忘，第一乐章在从容的步伐中徐徐展开，主题下方那颗持续振动的颤音如同地平线上挥之不去的云翳，展开部将主题材料推向激烈的冲突，又在片刻的静谧中回归。第二乐章以升c小调的阴郁笼罩着如歌的旋律，步态缓慢如同葬礼队列。第三乐章是一首轻盈的谐谑曲，却在下行四度的下行中隐含着不安，如同一个努力维持着优雅姿态却已力不从心的舞者。第四乐章以回旋曲的形式呈现，民间舞曲的节奏中夹杂着突如其来的休止与转调，仿若欢愉之下始终涌动着难以言说的惆怅。

整部作品长达四十余分钟，是舒伯特对奏鸣曲式这一古典传统形式的最后致敬。他在贝多芬的巨大阴影中找到了属于自己的道路，让结构严谨的古典形式承载了前所未有的情感深度与时间绵延。音乐学家布伦德尔曾将这首奏鸣曲形容为“舒伯特向这个世界告别的最后话语”，在那些音符里，有疲惫，有眷恋，也有一种走向终点时的平静回望。

本文转自 乐耳HearMusic 公众号

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