重磅推荐 | 时间的回响：流浪者三重奏成立四十周年音乐会

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@Thomas Dorn

流浪者三重奏，其组合名称中的“流浪者”，既是对三重奏巨匠舒伯特不朽的作品《流浪者幻想曲》的致敬，也是对以“流浪的旅人”为重要创作题材的德国浪漫主义传统的致敬。

组合的三位成员——钢琴家文森特·科克、小提琴家尚-马克·菲利浦-法雅贝迪安与大提琴家拉菲尔·皮杜，均毕业于巴黎国立高等音乐学院，并曾先后在美艺三重奏、阿玛迪斯弦乐四重奏等传奇室内乐大师的指导下研习深造。自1988年问鼎慕尼黑ARD国际音乐大赛以来，他们便开启了辉煌而持久的国际演出生涯，其艺术足迹遍及维也纳金色大厅、柏林爱乐厅、巴黎香榭丽舍剧院等世界级音乐殿堂。在唱片录制领域，他们与Harmonia Mundi等厂牌合作推出了二十余张备受好评的专辑，曲目纵贯古典与现代，屡次斩获《留声机》编辑选择奖、金音叉奖等权威奖项。

舞台之外，他们同样致力于薪火相传：文森特·科克任教于洛桑高等音乐学院，而尚-马克与拉菲尔则获聘为巴黎国立高等音乐学院的教授。鉴于其卓越成就，乐团曾三度被法国文化部授予“音乐之光”年度最佳器乐合奏团称号，三位成员亦均获颁法国艺术与文学骑士勋章，这无疑是对其四十年艺术生涯的至高肯定。

@Simkovicova

上半场的两部作品，恰如流浪者三重奏四十年艺术旅程中反复叩问的主题——法式的浪漫。拉赫玛尼诺夫19岁时写下的《g小调第一钢琴三重奏“悲歌”》，以其单乐章的凝练形式，承载了少年天才对生命与逝去的早期沉思。而肖松的《g小调钢琴三重奏》（作品3号），则是一部诞生于作曲家人生转折点的法式浪漫杰作，其精致的和声色彩与充沛的情感，完美契合了这支法国组合与生俱来的音乐语感。流浪者三重奏在其漫长的演出生涯中，对浪漫主义核心曲目有着深厚的积累与独到的诠释，他们曾录制并演绎过大量从舒伯特到勃拉姆斯的德奥经典，其录音屡获《留声机》等权威奖项肯定。由他们来呈现这两部气质迥异却同样深刻的浪漫主义篇章，无疑是一次直达作品内核的、值得期待的诠释。

音乐会的下半场将完全献给一部二十世纪的里程碑之作——肖斯塔科维奇的《e小调第二钢琴三重奏》（作品67号）。这部创作于1944年二战尾声的作品，既是作曲家悼念挚友的深情安魂曲，亦是对战争暴行的深刻音乐控诉，其末乐章中那段融合了犹太民间音乐元素的“死亡之舞”，已成为音乐史上最震撼人心的段落之一。诠释这样一部情感密度极高、结构精密的巨作，不仅需要顶尖的技术，更需要演奏者之间经年累月磨合出的绝对默契与深刻共鸣。而这正是流浪者三重奏最为人称道的核心魅力。他们曾专门录制肖斯塔科维奇的三重奏作品，其诠释因深刻的理解与精湛的合奏技艺而备受推崇。

当三位合作四十年的音乐家，以他们炉火纯青的合奏艺术，共同面对这部个人哀思与时代创伤交织的史诗时，观众所体验到的，将不仅是肖斯塔科维奇穿越时空的灵魂独白，更是一支传奇组合用时间与友谊铸就的、对音乐最深切的回应。

从拉赫玛尼诺夫青春时代的悲歌，到肖松笔下精致的法式浪漫，再到肖斯塔科维奇镌刻时代伤痕的深刻史诗，这场音乐会宛若一次横跨欧陆的音乐巡礼。而串联起这三部时代迥异、精神相通的杰作的，正是流浪者三重奏历经四十载默契打磨的呼吸与共的合奏。当三位音乐家以彼此心照不宣的韵律与色彩，奏响这些经典篇章，北京音乐厅的观众所见证的，将不仅是三部杰作本身，更是一支传奇组合用近半个世纪的共同旅程，为音乐注入的无可替代的生命力与温度。