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4月26日晚，“泠弦启道——吴文光古琴生涯70周年古谱乐诠音乐会”在北京音乐厅举行，本场音乐会是中国音乐学院主办的“泠弦启道·当代琴乐高峰论坛”系列学术活动之一，由北京音乐厅联合协办。本场艺术总监——著名古琴家、琴学家、国家级首批古琴非遗传承人吴文光老先生携众弟子及艺术家联袂登台，以跨越唐、宋、明、清谱系的十二部经典琴曲，集中呈现其七十载琴学生涯在古谱打谱、艺术实践与传承教学中的探索成果。
自幼习琴至今七十载，吴文光始终致力于古谱整理、琴曲打谱和教学传承，对当代古琴艺术的发展影响深远。演出以古谱乐诠为主线，以名曲、名琴与传承谱系同台交汇，既是对吴文光艺术历程的重要回望，也是北京音乐厅推动传统文化当代表达的一次特色呈现。
音乐会由吴叶导聆，以上半场《神人畅》启幕，洪云霞古朴苍浑的琴声在北京音乐厅空间中徐徐铺展，也为整场演出奠定追溯古谱源流的基调。作为见于《神奇秘谱》的重要古曲，《神人畅》以简远而富于仪式感的音响气质，开启对上古琴乐精神的回望。随后，《樵歌》《秋鸿》相继呈现，前者由琴家高欣然演奏，节奏跌宕、意趣高逸，勾勒山林逸趣与文人情怀；后者由李令晨演奏，以游鸿远举之象寄托高洁人格，在细腻吟猱间见深长气韵。几部作品在不同弟子的演绎中既保持古谱风貌，也体现吴文光先生打谱体系重视文献考据与音乐重建并重的艺术特点。
其后，琴歌《水龙吟·次韵章质夫杨花词》成为上半场亮点之一，何怡的吟唱、林晨的古琴与王华的箫声相互映照，将宋词格调与琴歌传统融为一体，呈现诗乐相生的文人雅韵。由孙昊鹏演绎的《大胡笳》苍凉沉郁、气势开张，戴茹演绎的《秋月照茅亭》清逸静远，琴家杨春薇演绎的《古风操》则古意峻拔、风骨自成，数首作品层层递进，使上半场从远古遗响、文人琴趣延展至古曲风骨，展现古谱乐诠丰富而完整的审美脉络。
下半场由琴家徐君跃演奏的《幽兰》展开，这部出自现存中国最早琴谱的经典之作，以极具象征意义的登场将演出推入更深层的历史维度。徐徐琴声中，古曲所承载的幽远品格与精神气象得以从容铺陈。《离骚》则由琴家黄梅演奏，以宏阔结构与深沉意绪形成强烈张力，对屈骚精神的音乐诠释在舞台上获得庄重而内敛的表达。
琴歌《前赤壁赋》成为下半场另一高峰，演唱者赵晓楠通过吟诵苏轼名篇与李孟洁的琴声交织，再现诗文与古琴互为表里的传统意境，也使整场音乐会的人文气息更为浓厚。琴家戴晓莲《乌夜啼》短小而意味隽永，曲以繁促的乌啼声与宁静的泛音旋律作鲜明对比，生动地体现了紧张不安与泰然自若的两种不同心境。
琴家赵家珍则演绎了吴景略打谱、吴文光演奏本《广陵散》。作为琴学经典巨构，这部作品结构铺陈恢宏，音响气度苍劲坚实，在跌宕起伏中展现古曲雄健风骨，也为吴文光七十载琴道求索作出极具象征意义的回应。整场演出通过弟子代际接续与经典作品串联，不仅呈现一场古谱乐诠实践，更构成对中国古琴文脉传承的舞台书写。随后，演奏家悉数退场，将舞台交予本场主角——吴文光先生，大屏幕上播放起先生于20世纪80年代演奏的珍贵录像视频《潇湘水云》，他所奏琴音流露出云水奔腾的壮阔意境，令人心驰神往，更将全场情绪带至最高潮，音乐会最后在吴文光先生致辞的最热烈掌声中圆满结束。
洪云霞、高欣然介绍传世名琴“云鹄”“蕉叶”
赵家珍、徐君跃介绍传世名琴“仙籁”“云水”
作为本场演出的独特亮点，多张珍贵古琴亮相舞台，从元末明初蕉叶式古琴，到徐元白先生亲斫“云水”，以及“云鹄”“仙籁”等传世名琴，名器与古曲相映成辉。古琴藏家提供珍贵藏琴用于现场演奏，使观众在聆听古谱新诠的同时，亦得以感受琴器文脉流传与传统斫琴工艺之美，为整场音乐会增添难得的文化厚度。
吴文光从艺七十周年纪念音乐会取词“泠弦启道”，其蕴意既是对个人艺术道路的总结，也是古琴艺术传承发展的生动缩影。作为北京音乐厅特别呈现项目，本场音乐会既是传统音乐经典的一次集中展示，也体现了北京音乐厅持续推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的实践探索。通过高水准艺术呈现与学术性策划，北京音乐厅不断拓展公共文化空间的深度与边界，古老琴声在当代舞台焕发新的时代回响，增强了中华民族的自信心。
余音绕梁，掌声未歇。我们悉心整理了演出现场观众的走心留言，一起来听听这些发自内心的声音吧。
撰稿：李佩君
摄影：罗 维
编辑：张韵苑
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