微节目单 | “乐启春华”——杨洋、贠思齐与中国交响乐团音乐会

中场休息

Intermission

曲目以现场演出为准

Programme is Subject to Change

普罗科菲耶夫的《C大调第三钢琴协奏曲》创作于1917至1921年，1921年底在芝加哥首演。相较于前两首协奏曲，这部作品更加成熟严谨、深刻明朗，独奏与乐队声部均衡，强力与静观、抒情诗与史诗等元素的融合更为精妙。作品虽未直接引用民间创作的素材，但主题结构、音型装饰及和声特点，均彰显出纯正的俄罗斯民间音乐特质。

《第三钢琴协奏曲》开篇就反映出明朗、乐观和生趣盎然的主导情绪。单簧管温柔的独奏宛如牧笛曲调，既是第一乐章的引子，也是整部作品的“卷首铭”。这支悠缓旋律的宽广咏唱与所用民间古老调式，尽显纯俄罗斯风情。紧随其后的是弦乐器急速“奔驰”的乐句，从中衍生出充满毅力与热情、仿佛奔向自由的第一主题，由独奏钢琴以两声部呈现，清晰的节奏与有力的重音，强调出主题的齐奏性质。这一主题源自引子的核心动机，却一改悠缓格调，以清晰节奏主导，成为普罗科菲耶夫作品中不同主题有机联结的典范。音乐傲岸欢愉，钢琴乐句的急流与乐队的紧张呼应，赋予其节庆气息。抒情的第二主题接踵而至，营造出全新氛围——这是普罗科菲耶夫作品中常见的半怪诞奇幻主题，类似《第一钢琴协奏曲》《第一小提琴协奏曲》及《第七交响曲》中的相关段落，其曲折零碎的旋律、机械的节奏、尖锐的和声配器，让人联想到古老神话中的奇幻怪物，与穆索尔斯基《图画展览会》中的《侏儒》亦有渊源。第一乐章展开部简短且具象征性，未发展第一、第二主题，而是以歌唱性的引子主题为主导，音响较先前更嘹亮生动，宛如抒情诗意的绿洲。钢琴宽广略带忧郁的咏唱，凭借民歌风音调与装饰性衬腔，再现俄罗斯音乐的民间色彩，与沸腾的力度、技巧性快速乐句形成对比，恰似对俄罗斯大地、森林与草原的赞颂。再现部变化明显，尤其第二主题的怪诞元素得以充分发挥，节奏更不平顺、音响更尖锐、色调更呆板暗淡。尾声重又卷入那旋风般漫无节制的进行中，随后音乐戛然而止，结束乐章。

第二乐章由主题、五次变奏及一段相当扩展的尾声组成。基本主题先由乐队奏出，充满一种温柔的笑意，素朴如歌的旋律与典雅节奏，近似作者青年时期的《加伏特舞曲》及舞剧《灰姑娘》中的舞曲段落。五次变奏以自由处理主题核心为基础，作者常将主题分割为多个音调单位，加以装饰，甚至使其原型变得几乎难以辨认，但主题标志性终止式始终不变，保证了变奏的统一性。第一次变奏保持主题原来的旋律型，钢琴以典雅花纹装饰；第二次变奏变化很大，钢琴狂暴乐句与小号尖锐音色结合，充满滑稽怪诞感；第三次变奏如技艺高超的间奏曲或节奏复杂的练习曲，主题由乐队奏出，钢琴声部难度很高；第四次变奏是一种若有所思和奇幻迷人的诉述，乐队弱音器音色与酸涩和声，营造出万物渐入梦乡的意境，以标有“冷漠”记号的缓慢三度下行乐句收尾；第五次变奏为机械的漫画化进行曲，与主题关联牵强，后发展为粗俗舞曲，类似斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》中的马车夫舞曲。乐章结尾，基本主题以原貌重现，乐队奏出主题，钢琴以一些轻快、典雅和舞蹈性的和弦装饰与之相伴。

终乐章延续了第一乐章的无尽毅力与急促节奏，充满沸腾的舞蹈感，类似鲍罗丁、格拉祖诺夫的节日欢腾的终曲。清晰强调的舞蹈节奏彰显力度与毅力，钢琴与乐队在急速的进行中相交替，技巧性光辉转化为豪勇情绪。基本主题在调式结构、力度色彩、典型的俄罗斯音调上，与第一乐章引子及第一主题相近，旋律威力则更多服从于突出的舞蹈节奏，通过调性突变、结构繁化与力度激增得以充分发展。乐章中段为自由咏唱的热情而柔婉主题，宽广音程与鲜明移调设计增强了表现力，是对生活欢乐的陶醉与美好未来的赞颂，成为作者后期诸多抒情主题的先声。随后，抒情音调被戏谑童稚的主题打断，宛如童话中古怪角色登场，这一幻象很快消散，抒情主题重现时更显欢腾，钢琴花饰使其更显华美。最终，抒情主题让位于基本主题勇士般的矫健进行，音乐辉煌有力，清晰不规则的节奏、刺耳的平行二度、和弦堆积与极端技巧炫耀贯穿其间，乐曲结尾，所有音响“异端”随基本调性的确立而消散。

伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918-1990)，美国二十世纪伟大的作曲家、指挥家、钢琴家，纽约爱乐乐团的“终身桂冠指挥”。作为一位作曲家，他将古典音乐的技巧、爵士乐的语汇等结合在一起。在他创作的音乐作品中，几部百老汇音乐剧占有重要地位，其中最为著名的是《在城镇》《老实人》《西区故事》等。

“嬉游曲”(Divertimento)，十八世纪的多乐章组曲，音乐轻松，具消遣性，有时露天演奏，演奏人数不多。海顿与莫扎特都写过大量的嬉游曲。这一体裁在十九世纪很少有人使用，直到二十世纪初，随着室内乐以及复古风吹起，一些现代作曲家又尝试嬉游曲的写作。

伯恩斯坦的《嬉游曲》完成于1980年，是伯恩斯坦为波士顿交响乐团百年庆典而作。作品于同年9月25日在波士顿交响音乐厅，由小泽征尔指挥波士顿交响乐团首演。这首作品具有浓厚的伯恩斯坦风格，巧妙融合了古典音乐与现代流行元素，展现了他在音乐创作上的多样性和独创性。

《嬉游曲》由八首篇幅短小的乐曲组成，每首小品都风格迥异，融合了不同音乐流派的特点。整套作品围绕两个核心音符展开：B音代表“波士顿”(Boston)，C音代表“百年庆典”(Centennial)。每个乐章均以这两个音符为基础构建主题素材。第一首“号角齐鸣”，第二首“华尔兹”，第三首“玛祖卡”，第四首“桑巴”，第五首“火鸡快步舞”，第六首“斯芬克斯”，第七首“布鲁斯”，第八首“纪念，进行曲：永远的波士顿交响乐团”。

作曲家凯文·普茨(Kevin Puts)已跻身美国一流作曲家之列，曾获普利策奖和格莱美奖。他的音乐“丰满而富有推动力”（《纽约时报》），赢得了国际赞誉，被Opera News誉为“多风格大师”。他的作品曾被大都会歌剧院、费城交响乐团、卡内基音乐厅、费城歌剧院、明尼苏达歌剧院等世界一流机构委约演奏，并与蕾妮・弗莱明、马友友、雅尼克・涅杰-瑟贡、马林・阿尔索普等世界级艺术家合作。

2022年3月，普茨的第四部歌剧《时时刻刻》在雅尼克・涅杰-瑟贡的指挥下，由费城交响乐团在音乐会舞台上进行了世界首演，被The Philadelphia Inquirer誉为“历史性的事件······管弦乐的华丽演奏直击你的心灵。”

2022年3月，他为时间三重奏(Time for Three)创作的三重协奏曲《接触》(Contact)与佛罗里达管弦乐团进行了全球首演，并继续在世界各地演出。由费城交响乐团和著名指挥家张弦录制的这首作品被收录在德意志唱片公司发行的专辑《致未来的信》(Letters for the Future)中，并荣获2023年格莱美奖“最佳当代古典音乐作品奖”。普茨被评为2022年Musical America年度作曲家。

普茨的突破性歌剧《平安夜》(Silent Night)在2011年由明尼苏达歌剧院首演后，荣获2012年普利策奖，被The New York Times和Twin Cities Examiner誉为“非凡卓越”和“震撼”卓绝。

“《乐队协奏曲》源自我与指挥家斯蒂芬·德内夫的友谊。这部作品既献给他，也献给圣路易斯交响乐团的音乐家们——自2004年他们首演我的作品以来，我对他们始终怀有深深的敬意。

我的创作灵感源自年轻诗人阿曼达·戈尔曼为2022年5月尤瓦尔迪校园枪击案所作的诗《为受伤者而作的赞美诗》。协奏曲开篇的音乐——在全曲多个段落简短重现——正是我对这首诗的直接音乐回应。第二乐章‘猎歌’，借用了14世纪描绘狩猎或追逐场景的音乐形式，其乐思从开篇的赞歌中自然流淌而出。该乐章延续了第一乐章对乐团各乐器组的聚焦，以双簧管声部为起点，三位打击乐手奏出穿插其间的重音。相比之下，‘小咏叹调音乐盒’则探索打击乐声部的柔美特质，竖琴与钢片琴奏出倾泻而下的音型，继而让位于木管声部抒情的对位旋律。‘托卡塔’呈现弦乐、管乐与打击乐三者间快速而紧凑的交替对话。最终，铜管声部以张扬而棱角分明的线条横贯交织。首乐章的简短‘迭句’引出一段轻柔的‘西西里舞曲’，几乎整个乐团以抒情方式参与其中，钢琴声部尤为突出。另一段‘迭句’则引出终曲乐章——又一个‘猎歌’乐章，其中短暂引用了激发创作灵感的莫扎特歌剧片段。”——凯文·普茨