你是否想在春天开启之时，让音乐成为指引，直面自己内心深处的恐惧与渴望？
那么你一定要来听一下2026李斯特国际钢琴比赛冠军亚历山大·卡什普林的这场钢琴独奏会，感受两部钢琴世界的巅峰之作。
卡什普林的最新中国巡演，将呈现拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》作品39和李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》——两部被钢琴家与乐迷视为“必听”的经典巨作。
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》作品39，九首乐曲如同九个被锁在琴键里的梦境。作品创作于1916年俄国革命前夕，那是作曲家即将永远离开故土的最后一个冬天。每一首背后都是一个复杂的内心画面，演奏者要用十指将那些难以言说的情绪重量转化为可触可感的音响。
李斯特的B小调奏鸣曲则像一部完整的灵魂戏剧，今天它已被公认为钢琴文献史上最伟大的杰作之一。短小的动机在整个作品中不断变形，冲突、挣扎、祈祷与救赎交织。演奏者需要在巨大音响、复杂织体与连续推进的张力中保持音乐的连贯与清晰，呈现作品史诗般的气度。
卡什普林以辉煌的技巧、鲜明的音乐个性、丰富的色彩层次，将作品的技术震撼与内在深度展现得淋漓尽致。对于任何热爱钢琴音乐的人来说，这不仅是一场音乐会，更是一段必听的人生体验。
打开音乐之门
2026年荷兰李斯特钢琴大赛金奖获奖者音乐会
演出时间：2026年3月21日（周六）19:30
演出地点：北京音乐厅
演出票价：VIP/299/199/99元
演奏：亚历山大·卡什普林
扫描下方二维码，立即锁定心仪座位
【北京音乐厅公众号二维码】
【北京音乐厅官网购票二维码】
*本场演出1.2米以下儿童谢绝入场
- 曲目单 -
谢尔盖·拉赫马尼诺夫：《音画练习曲》作品39号
1. 第一首，C小调
2. 第二首，A小调
3. 第三首，升F小调
4. 第四首，B小调
5. 第五首，降E小调
6. 第六首，A小调
7. 第七首，C小调
8. 第八首，D小调
9. 第九首，D大调
弗朗茨·李斯特：B小调钢琴奏鸣曲 S.178
*具体演出曲目及顺序以现场演出为准
拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》作品39创作于1916至1917年间，那是俄国历史上一个动荡的时期，也是作曲家即将永远离开故土的前夜。第一次世界大战持续消耗着社会的能量，政治秩序逐渐瓦解，革命的阴影已经逼近。作曲家在这一时期的创作明显呈现出更为凝重和复杂的精神气质。
1917年革命爆发后不久，拉赫玛尼诺夫离开祖国，此后终生未再返回。回望这组作品，人们往往会感觉到一种深沉的历史回声，仿佛音乐已经预感到时代即将发生的断裂。
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫
“Études-Tableaux”这个名称本身就具有耐人寻味的含义。Étude意味着技术练习，而Tableau则指向图像、画面或戏剧性的场景。拉赫玛尼诺夫将两者结合，暗示这组作品既包含高度复杂的钢琴技巧，也蕴含着鲜明而具体的音乐形象。
他始终不愿公开说明这些形象究竟是什么，因为在他看来，音乐中的画面不应被语言固定下来。听者在音乐中所看到的景象，应该来自自身的想象。后来在与作曲家奥托里诺·雷斯庇基（Ottorino Respighi）的通信中，拉赫玛尼诺夫曾对其中几首作品作过有限度的提示，其中包括海与海鸥、行进的队伍以及带有宗教意味的场景，这些线索让人意识到，《音画练习曲》并非抽象的练习曲集，而更像一组带有象征意味的音乐画面。
作品39与早期的作品33相比，音响规模更加宏大，情绪色彩也更为阴暗。
一首C小调以持续的节奏动力展开，低音区沉重的八度与密集和弦形成强烈的压迫感，音乐仿佛在不断积聚能量。第二首A小调的织体却显得稀薄而辽阔，高音区旋律像在远方空间中回荡。拉赫玛尼诺夫曾暗示，这首音乐让他想到大海与海鸥。旋律线条在不同音区之间漂移，使钢琴产生一种近似空间感的回声效果。第三首升F小调则带有强烈的悲剧气质，和声的下行运动与持续的低音构成阴郁的背景。第四首B小调与第五首降E小调中出现了更为复杂的复调织体，低音区的沉重和弦常常让人联想到俄罗斯教堂钟声。钟声意象在拉赫玛尼诺夫的音乐中具有特殊意义，它既是童年记忆的一部分，也象征着俄罗斯精神传统中的宗教维度。
第六首A小调与第七首C小调的节奏动力尤为强烈，音乐在急速推进中不断改变方向，仿佛某种无法停歇的内在冲动。第八首D小调的阴影色彩更加深沉，和声中的半音关系营造出一种神秘而紧张的氛围。第九首D大调则在整组作品结尾处带来一种近乎辉煌的光线，旋律在高音区展开，仿佛黑暗之中突然出现的广阔空间。
在技术层面，这组作品要求演奏者同时控制极端复杂的声部关系与巨大音响层次。拉赫玛尼诺夫经常在不同音区安排彼此独立的旋律线，使钢琴的织体呈现出近似管弦乐的立体结构。
在许多研究者看来，《音画练习曲》作品39呈现出一种接近交响诗的结构观念。每一首作品都像一个独立场景，但当它们连续出现时，听者会逐渐感到一种整体的情绪轨迹。阴影、冲突与沉思在音乐中不断累积，最终在最后一首的光亮中获得某种释放。这种由内而外的情绪展开，也许正是拉赫玛尼诺夫在动荡时代中的精神写照。
卡什普林对这部作品的演绎在音色层次上形成鲜明对照：低音区能够营造出厚重而深沉的阴影质感，而在抒情段落中又转为柔和、清澈的声响。面对宏大段落，他保持宽阔的音响尺度与充足共鸣，使钢琴呈现出近似交响乐般的空间感。整套作品的推进始终保持清晰张力，情绪从压抑的积聚逐渐走向爆发，轨迹分明而有力度。
如果说拉赫玛尼诺夫的音画练习曲是一系列分散的内心场景，那么李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》则是一部完整的灵魂戏剧。这部写于1852至1853年的作品，是李斯特留下的唯一一首钢琴奏鸣曲。有趣的是，这位以炫技著称的钢琴家，在他漫长的创作生涯中只写了一首奏鸣曲，这本身就透露着某种深意——或许在他看来，一首就够了。
这首奏鸣曲的题献对象是舒曼。那一年舒曼已经表现出明显的精神失常迹象，刚刚经历了一次轰动音乐界的自杀未遂。将这样一部充满内心冲突的作品献给一个“疯子”，李斯特的用意耐人寻味。或许在他看来，舒曼的疯狂与音乐中那种近乎分裂的激情之间，存在着某种隐秘的联系。
李斯特
整首奏鸣曲长约三十分钟，却没有任何乐章之间的停顿。它像一条不断奔流的河，将所有情绪熔于一炉。这种形式上的创新并非偶然。李斯特在魏玛时期深入研究过贝多芬的晚期奏鸣曲，也仔细揣摩过舒伯特的《流浪者幻想曲》那种将多乐章融为一体的结构方式。但最终他走得更远。
作品开头的几个动机极其简短，却具有决定性的意义。低音区的下行音型带着阴暗的力量，随后出现的断奏音型显得尖锐而不安。这些动机在接下来的三十分钟中不断变化形态。
李斯特运用他所发展的“主题变形”技术，使同一音乐材料在不同情境中呈现出完全不同的性格。一个最初显得威胁而粗砺的动机，在后半段会变成庄严而明亮的旋律。音乐的戏剧张力正来自这种持续变化的过程。
在情绪层面，这部奏鸣曲常被视为一场深刻的精神戏剧。某些评论者曾把作品与《浮士德》联系在一起，也有人将其理解为灵魂在黑暗与救赎之间的斗争。作品中段出现的F升大调慢板旋律常被认为是整部作品的精神核心。旋律在宽广的和声背景中展开，带着一种罕见的宁静与光辉，仿佛在激烈冲突之后突然出现的内在平衡。随着音乐继续发展，早先出现的主题再次回归，但它们的性格已经改变。最初的阴暗动机在结尾部分被转化为庄严而沉静的音型，音乐逐渐收束到低声的和弦之中，留下某种深远而开放的空间。
《B小调奏鸣曲》在首演时并未立刻获得广泛理解。复杂的结构和高度浓缩的音乐语言使它在19世纪中期显得异常前卫。随着时间推移，这部作品逐渐被视为钢琴音乐历史中的重要转折点。它证明钢琴独奏作品同样能够承载宏大叙事与哲学深度，也为后来许多作曲家探索音乐结构提供了新的方向。
在此次李斯特国际钢琴比赛上，卡什普林也演奏了李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》。在技术处理上，他对大跨度跳跃、密集和弦以及快速音型的掌控稳健而精准，触键清晰，使复杂织体依旧分层分明。在演奏风格上，他选择以强烈的激情与持续的动力塑造整体叙事，为奏鸣曲提供了鲜明的个性化解读：冲击力、结构张力与内在意志被紧密交织，使听者在澎湃与紧张中感受李斯特浪漫精神。这种大胆而果敢的演绎，也彰显了卡什普林作为新生代钢琴家的独特艺术气质。
拉赫玛尼诺夫与李斯特，两位作曲家的音乐风格各异，却共同指向同一个精神内核——对内在真相的探寻。
李斯特写《B小调奏鸣曲》时，刚刚结束了长达十年的巡演生涯。那个曾经在音乐会上弹断琴弦、让贵妇们尖叫昏厥的炫技大师，选择了退居幕后，在魏玛专注于作曲。这种从外向内的转向，使他的音乐获得了前所未有的深度。而拉赫玛尼诺夫写作品39时，正站在人生的十字路口。那之后不久，他将永远离开俄罗斯，从此再也没能回到故乡。那些音画练习曲中的阴郁与不安，某种程度上正是对即将到来的离别的预感。
在李斯特钢琴比赛夺冠之后，卡什普林在自己的社交媒体上写下：“音乐让我深入自身，就像手持火炬走入黑暗的房间，它逐渐照亮了从未发现的内在。”
如果你听过卡什普林弹奏的拉赫玛尼诺夫和李斯特作品，你就会明白，那个“黑暗的房间”里藏着什么——欲望、恐惧、挣扎、祈祷、片刻的安宁、永不停歇的追问。或许在听完现场之时，我们也能如卡什普林所说，“让音乐照亮从未发现的内在”。
文章转自：乐耳文化公众号
Sergei Rachmaninoff: Études-Tableaux Op.39 – PTNA Piano Encyclopedia
Max Harrison, Rachmaninoff: Life, Works, Recordings
Robert Matthew-Walker, Rachmaninoff: A Listener’s Guide
Franz Liszt: Piano Sonata in B minor S.178 – Cambridge Music Handbooks
Charles Rosen, The Romantic Generation
Alan Walker, Franz Liszt: The Weimar Years
Leslie Howard, essays on Liszt piano works
Vladimir Ashkenazy, commentary on Rachmaninoff piano music
观演须知
1. 请您提前安排出行时间，携带有效身份证件，为避免排队等候，人员扎堆，建议您在演出开始前60分钟内到北京音乐厅取票换票。
2. 近期安保升级，请勿携带刀具、打火机等危险品进入音乐厅。请您提前到场，留足安检时间，以免因交通拥堵、排队等候影响观演。
3. 演出票存在时效性，属于特殊商品，如因个人原因无法入场，票品不退不换，丢失不补。
4. 进入剧场后建议全程佩戴口罩，剧场内请勿饮食，观演期间请勿随意走动。为减少聚集时间，演出结束后请按秩序离场，请勿拥挤、滞留。
5. 观众不得随意向艺术家献花，禁止将鲜花带入北京音乐厅。
6. 由于小厅特殊地理位置，停车场不对外，建议您乘坐公共交通工具，绿色出行，感谢您的理解与配合，祝您生活愉快！
如需咨询演出事宜，欢迎致电北京音乐厅售票处 010-66513145（演出日工作时间13:00-20:00）。
电话：010-66513145
地址：北京市西城区北新华街1号
