开票中｜2026李斯特比赛冠军 “最强黑马”卡什普林登上北京音乐厅舞台

这位俄罗斯钢琴家将在2026年3月踏上中国巡演之旅，将他对李斯特与拉赫玛尼诺夫的独到理解，带到北京音乐厅的舞台上。

打开音乐之门

2026年荷兰李斯特钢琴大赛金奖获奖者音乐会

演出时间：2026年3月21日（周六）19:30

演出地点：北京音乐厅

演出票价：VIP/299/199/99元

演奏：亚历山大·卡什普林

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*本场演出1.2米以下儿童谢绝入场

在荷兰李斯特国际钢琴比赛，是当今世界最重要的李斯特专项赛事之一。比赛以乌得勒支为举办地，每三年一届，最初即以“只演奏李斯特作品”为鲜明原则，至今仍被视为衡量钢琴家对李斯特音乐理解深度的重要标尺。

在刚刚结束的2026年荷兰李斯特国际钢琴比赛中，俄罗斯钢琴家卡什普林凭借“兼具宏大叙事与深刻内省”的演绎，一举夺得第一名和观众奖。

评委会表示，“亚历山大·卡什普林对他所接触的一切都有着独到的见解，他极富创造力，拥有真正音乐化的声音。他的演奏令人百听不厌，演奏的音乐仿佛是自己创作的，每次演奏都震撼人心。他是一位极富戏剧性和情感张力的钢琴家，同时又兼具精湛的技艺和卓越的智慧。既充满灵性又略带脆弱，拥有敏锐的感知力，能够创造出真正的魔力。展现出一位真正音乐家的风范。看到他如此热爱音乐，令人动容。”

夺冠后，卡什普林在Instagram写下感言：“音乐让我深入自身，就像手持火炬走入黑暗的房间，它逐渐照亮了从未发现的内在。”“我将终生演奏，也许到那时，我才能真正理解其中的奥秘。”

从男高音到钢琴家

亚历山大·卡什普林，1996年出生于圣彼得堡。父母虽非职业音乐家，但自小热爱音乐，家中常回荡唱诗班与钢琴的旋律。六岁时，他加入当地专业男童合唱团学习音乐，这是他最早的舞台经历，也是与音乐最初的亲密接触。

有趣的是，他家当时甚至没有钢琴。幸好亲戚家有一架“红十月”牌钢琴，每次去拜访，他都会把自己关在房间里随意弹奏。他回忆说：“那时我意识到，真正的魔法正在发生，这是一件让你无法停止演奏的乐器。我从没觉得自己能在人生中不弹钢琴。”就是这份无法抗拒的热爱，让他开始踏上钢琴专业学习之路。

十二岁，他考入圣彼得堡音乐中学，师从伊琳娜·洛比科娃（Irina Lobikova），在严谨训练中，他学会打磨技巧，更学会用心去感受音乐、理解作品背后的故事。2014年，他进入圣彼得堡里姆斯基-科萨科夫国立音乐学院，并于2019年以最高荣誉毕业。随后，他完成研究生演奏课程，再次以最高荣誉结业。2021—2022年，他受邀进入比利时伊丽莎白女王音乐礼拜堂，参与全球杰出青年音乐家精英培养项目。

如今，他已是圣彼得堡国立音乐学院钢琴系青年教师，同时活跃于全球舞台。

在圣彼得堡，想听卡什普林的音乐会，手速一定要快。这位从这座城市走出的钢琴家，从音乐学院的学生成长为讲台上的导师，在家乡拥有极高的人气，演出常常一票难求。乐迷们早早守候，只为见证他用琴声讲述的，那些关于成长与生命的瞬间。

多重身份：钢琴家、指挥家、乐团总监、父亲

在Instagram主页，卡什普林以简洁的几句话呈现自我：

• 钢琴家

• 指挥家

• 室内乐团 Infinitum 的联合创始人及艺术总监

• 四个孩子的父亲

是的，卡什普林不止是钢琴家，也是指挥和乐团总监。

他自2020年起攻读指挥课程，并于2025年毕业。他执掌Infinitum室内乐团，还担任 Replica 剧院音乐总监，参与多项舞台艺术制作。比如，他为喜歌剧《小靴子》改编配器，将原本庞大的交响作品转换为室内乐版本，使音乐与舞台表现融为一体。

在采访中，他强调，希望未来的舞台不只是单纯的演奏空间，而是一种“导演式”的整体艺术体验：演奏者的行为、位置、互动都与音乐内容产生呼应，从而生成新的艺术意义。

他的理念进一步延伸到了个人策划的音乐会项目中，比如 《一生的故事》。这是一场全程无间断的音乐会，将巴赫、利亚多夫、肖邦、乌斯特沃利斯卡娅等作曲家看似毫不相关的作品组合成整体叙事，让观众仿佛经历一部完整的人生历程，从生命的脆弱、喜悦到冲突与救赎。

值得一提的是，卡什普林在2026年荷兰李斯特国际钢琴比赛决赛的独奏场，也采用了《一生的故事》这一曲目策划。

作为圣彼得堡音乐学院的钢琴系教师，卡什普林也将“向内探索”的艺术哲学带入了教学之中。在学生面前，他从不满足于仅仅教授技法，而是总是引导他们追问：这段音乐背后藏着怎样的精神性？在这个乐句里，你的灵魂在经历什么？他鼓励学生在琴键上寻找自己内心深处的回声，让每一次触键都成为一次与自我的对话。

家庭生活中，卡什普林是丈夫，也是四个孩子的父亲。他的妻子谢尼娅·加夫里洛娃（Ksenia Gavrilova）同样是一位钢琴家。他常说，妻子是他的灵感来源之一，而家人带来的温暖也融入了他的演奏与创作中。

他眼中的李斯特与拉赫玛尼诺夫

此次中国巡演，卡什普林将为大家带来两部作品：

• 李斯特《B小调奏鸣曲》

• 拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》

对于卡什普林而言，李斯特是最让他感到亲近的作曲家。他说，李斯特作品中的思想深度与自己内心共鸣极强，“有人给他贴上‘外向、炫技、空洞’的标签，但这完全不对。只要读过他的生平，你就会明白李斯特恰恰相反，他所拥有的深度是常被忽略的。”

而关于拉赫玛尼诺夫，卡什普林认为，他的作品是交响化的钢琴作品。他作品中情绪的跌宕、动机的冲突与融合，让每一次演奏都像在叙述一场心灵与命运的故事。

卡什普林的演奏从不止步于“完成作品”。他的音乐需要时间展开，需要现场的空气、张力与沉默共同参与。

当他坐在钢琴前，无论弹奏李斯特还是拉赫玛尼诺夫，都是一次关于思想、命运与自我认知的真实发生。