精彩回顾 | 独奏的力量：一把吉他，一整晚的专注

作为当今国际古典吉他领域最具分量的独奏家之一，苏萌以罕见的技术完成度与高度成熟的音乐判断力，稳固地占据着世界一线舞台。她是首位在青少年时期即横扫欧、亚、美三大洲顶级国际吉他赛事、完成“赛事大满贯”的中国演奏家，其获奖履历在国际古典吉他界被视为极高含金量的标杆。《克利夫兰古典音乐》曾评价她为“古典吉他世界的超级明星”，这一称谓既指向其舞台影响力，也源于她对乐器表现边界的持续拓展。近年间，苏萌与北京音乐厅形成了稳定而清晰的艺术轨迹：2023年，她以主题音乐会《启程》为“乐见古典”系列揭幕；2024年携手小提琴家王佳稚，再度以室内乐形态开启新一季演出；2025年，她与王雅梦组成的北京吉他二重奏回到舞台，以十余年的默契对话呈现成熟而克制的合奏表达；而在2026年，她以独奏形式再次回归，在更为纵深的曲目结构中，呈现个人艺术阶段的全新侧面。连续多年的不同策划与组合，不仅构成了苏萌个人艺术路径的清晰注脚，也见证了她在中国舞台上不断深化的国际独奏家位置。

音乐会从巴赫《C大调第三号大提琴组曲》开始。经过吉他改编后，这部原本线条清晰、结构严谨的作品呈现出更为贴近人声的质感。前奏曲的流动感在指尖展开，音符之间保留了充分的呼吸空间；阿拉曼德沉稳而内省，库朗则显得轻盈而富有弹性；萨拉班德的缓慢节奏如同低声吟唱，布列舞曲与终曲吉格在秩序中释放活力。整套组曲在苏萌的演绎下，既尊重巴赫音乐的理性骨架，也赋予其温和而自然的情感温度。

紧接着呈现的科斯特《伟大的独奏》，这部作品是19世纪吉他文献中的重要篇章。其篇幅宏大、技术要求极高，兼具炫技与抒情双重特质。苏萌在复杂织体中保持清晰的声部层次，使旋律始终浮于音响表面，不被技巧掩盖。这首作品在现场更像是一段完整的叙述，从铺陈、展开到高潮与回收，展现了浪漫主义时期独奏音乐的表达雄心。

下半场音乐会进入当代语境。谭盾《七个欲望》以鲜明的节奏和音色对比，拓展了古典吉他的声音边界。拨弦、敲击与音响残响交错出现，音乐不再线性推进，而是以片段化方式呈现内心感受。随后上演的强越《回声的吟唱》（2025）迎来亚洲首演，这部作品以简约动机不断回旋、延展，仿佛声音在空间中被反复折射。苏萌对细节的精准控制，使作品的结构与情绪逐渐显现，形成耐人寻味的聆听体验。

音乐会最后以阿萨德《水彩画》收束。三首短小乐章如同不同色彩的音响速写，嬉游曲灵动自然，华尔兹温柔含蓄，托卡塔则以清晰节奏结束全场，为观众留下轻快而明亮的余韵。

从巴洛克到当代，从经典独奏到新作首演，这场音乐会向在场观众勾勒出了一卷清晰的古典吉他跨越时代的艺术图景。作为北京音乐厅“乐见古典”系列在2026年的开篇之作，本场演出不仅为新一年的音乐版图奠定了审美基调，也再次体现了该系列以高品质艺术内容引导公众聆听方式的策划初心。通过持续呈现兼具经典价值与当代表达的舞台实践，北京音乐厅不断拓展独奏音乐会的乐器与音色的种类，只为给观众带来耳目一新的乐曲。苏萌的回到北京音乐厅的舞台，不只是一次个人艺术历程的见证，更让观众在专注而安静的现场中，重新体会“独奏”所蕴含的力量与专注。