精彩推荐｜聆听大提琴家李洋充满古典浪漫主义色彩的音乐

音

乐

之

旅

罗伯特·舒曼：柔板与快板 作品70号

Robert Schumann

Adagio and Allegro, Op.70

罗伯特·舒曼（1810—1856），德国作曲家。舒曼是一位具有强烈的浪漫主义精神的音乐家，他为推进德国音乐和浪漫主义运动的发展做出了重要的贡献。舒曼精通文学，他把诗人的激情与幻想气质带入了音乐。这首《柔板与快板》创作于1849年，是为大提琴或圆号与钢琴而作。乐曲正如其名，由宁静、抒情的慢板与辉煌、壮阔的快板两个对比主题构成，两段主题既互相对立，又互相包容，展现出作曲家精湛的编曲技艺与巧妙乐思。柔板与快板就像是男女之间的对话，柔板是两人各自的表达，快板是两人的情绪相互纠缠、互相追逐的场景，充满戏剧性。乐曲开始由长长的引子提供了一种美妙、宁静，庄重而又心灵和谐、明朗的意境，乐曲后半部分辉煌、大气，行板与急板穿插，每一次起伏与高潮的出现，浑然一曲波澜壮阔的交响乐。这首乐曲前半部分的旋律延绵不断，停顿休息很少，对演奏者的节奏呼吸等控制要求很高，而后半部分在快速行进的音乐中又需要强调左手的准确性以及右手运弓时鲜明的强弱对比，同时由于乐句连接紧密，大提琴依旧没有更多的休息时间，这对演奏者提出了更高的要求。

舒伯特：A小调奏鸣曲“阿佩乔尼”  

 作品821号

Schubert:

Arpeggione Sonata in A Minor, D. 821

舒伯特（1797—1828），奥地利作曲家。舒伯特被称为“歌曲之王”，他既是维也纳古典音乐传统的继承者，又是西欧浪漫主义音乐的奠基人。在他短暂的一生中，给后世留下了丰厚的音乐遗产。A小调奏鸣曲“阿佩乔尼” 作品821号是历史上阿佩乔尼琴仅有的两首曲目之一。阿佩乔尼琴结构类似维奥尔琴，指板上有琴格，六根弦的空弦音高和吉他等同，但是琴颈在横向上有外凸的弧形，可由弓弦拉奏发声。由于现在已经极少有人用阿佩乔尼琴演奏音乐，这部作品的录音和演出大部分是由大提琴家或中提琴家和钢琴家协作完成的，全曲共有三个乐章，该曲体现的是对美好的愿望。

第一乐章：快板中庸的

        第一乐章是一个经典的奏鸣曲式(呈示展开再现)，流动性很强，带着一点惆怅的感觉。其旋律其实体现出了古典主义过渡到浪漫主义的趋势，曲子中包含了许多“上升到极限后又掉下来”的旋律。

 第二乐章：柔板

     第二乐章相对较短， 并且与第三乐章无缝连接，只借助第 67小节进行过渡。这个乐章速度比较舒缓，氛围温暖, 仿佛一位垂暮老者坐在火炉旁,摇着摇椅，缓缓地向你述说他当年的经历。

第三乐章：小快板

      第三乐章是这首曲子最长的一个乐章，速度较快，富有激情活力，旋律也是非常动听，将全曲引入另一个高潮。 

勃拉姆斯：F大调第二奏鸣曲  作品99号

Brahms：

 Cello Sonata No.2 in F Major Op.99

勃拉姆斯（1833—1897），出生于汉堡，德国浪漫主义作曲家。F大调第二奏鸣曲作品99号是勃拉姆斯晚年创作，是作曲家经历挫折后的抑郁，最后取得成功。因此，该作品是勃拉姆斯写给年轻人的励志作品，由四个乐章组成。第一乐章，活泼的快板，F大调，奏鸣曲式，体现了一种绝代悲壮，激励人拼搏、前进。第一主题在“汹涌波涛冲击般”的钢琴震音下，大提琴奏出歌剧咏叹调式的旋律，呈示部的发展充满了热情；发展部为升F小调，力度减弱，大提琴奏 出柔和的半音阶化的新旋律，钢琴加入后达到顶点；再现部以第一主题为基础，它的变形相当的优雅。第二乐章是一首深情的慢板，升F大调，三段体，有失落、沉重、委屈，但是也有不屈。在这一乐章中，作曲家充分发挥了大提琴的抒情性，钢琴则与之呼应展现了完美的对位，这是全曲最为优美和出神入化的乐章。第三乐章，热情的快板，F小调，速度极快，随时出现偶尔的休止，与节奏的变化，以体现幽默的风格；第二段是回旋曲和奏鸣曲有机结合；该乐章是作曲家在酝酿情绪，厚积薄发。第四乐章，很快的快板，F大调，回旋曲式，抒情的略带匈牙利的音乐风格，乐句中诙谐，漫无目的，最终回到原本奋进的主题，预示着成功。

演出信息

“乐见古典”——李洋大提琴独奏音乐会

演出时间：2024年4月26日 星期五 19:30

票价：VIP/399/299/199/99元

演出地点：北京音乐厅

大提琴：李洋

钢琴：洪梅

Li Yang Cello Recital

 Performance time:

Friday, April 26,2024,19:30 

Ticket price: 

VIP / 399 / 299 / 199 / 99 

 Venue: Beijing Concert Hall 

Cello: Li Yang 

Piano: Hong Mei

艺术家介绍

 大提琴：李洋

李洋，大提琴演奏家。阿卡斯国际音乐节：意大利／俄罗斯／亚美尼亚，柴可夫斯基国际大赛培训中心组委会的表演艺术家、评委及指导教授、中国交响乐团特邀大提琴独奏家。

李洋出生于音乐世家自幼师从其父学习大提琴，后考入中央音乐学院管弦系大提琴专业，1995年赴美获全额奖学金，在新英格兰音乐学院教授大卫·威尔斯班上学习研究生专业文凭。次年在哈特福德音乐学院师从美国著名大提琴演奏家大卫·芬科，之后在1998年获美国纽约州立大学音乐学院的院长奖学金。师从于俄国著名大提琴演奏家瓦格拉姆·萨拉金教授（他曾是莫斯科柴可夫斯基音乐学院教授及当代大提琴泰斗罗斯特罗波维奇的助教），同时受到业界泰斗罗斯特罗波维奇的指导与传授，并得到大师高度赞扬与肯定，大师称他的演奏为“激情与力度的完美结合”，同时在该校取得音乐硕士学位。

之后应萨拉金教授邀请赴休斯顿大学音乐学院一同教学及协助工作，同时继续其大提琴艺术演奏博士学位。同时，李洋受聘于中央音乐学院管弦系和中国人民大学艺术学院，教授大提琴及室内乐课程。

作为独奏家，李洋曾与众多国内外知名交响乐团合作，包括沃特伯里、斯普林菲尔德、巴摩尔、埃尔克斯、布隆姆费尔德、新罗切斯特和中国交响乐团、北京交响乐团等并多次与我国著名指挥家邵恩、胡咏言、谭利华、杨洋等人合作。在北美与欧洲、东南亚等地举行独奏音乐会及大师班包括怀切斯特林林肯音乐艺术中心、纽约市林肯艺术中心、纽约城市广播剧院（Radio City)。

国内多家权威媒体曾对李洋老师进行专访报道，包括《中华英才》《中国乐坛-音乐论坛》《中国艺术时空》《中国文艺》《中国日报》（China Daily)、音乐周报、北京青年报、中央电视台、北京广播电台、上海电视台、上海广播电台等。

钢琴：洪梅

洪梅，中央音乐学院钢琴艺术指导教研室教师。先后师从黄天东教授、黄萌萌教授。2015年至今曾担任各类器乐艺术节、比赛、大师班等活动钢琴艺术指导。如：珠海莫扎特国际青少年音乐周小提琴比赛、爱琴杯国际大提琴比赛、珠海弦乐大师班、中央音乐学院国际顶级音乐大师系列（Midori、Zakhar Bron、Ivry Gitlis）、国家艺术基金“大提琴音乐教育人才培养”项目、Divid Geringas大提琴大师班、全国青少年大提琴比赛等多个国内国际重大管弦乐比赛及音乐节，并多次获得“优秀钢琴艺术指导”奖。曾与众多演奏家合作，在国家大剧院、中山音乐堂、保利剧院等地演出，足迹遍布全国，获得广泛好评。