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 肖斯塔科维奇（1906-1975）
1906年生于圣彼得堡，9岁开始跟母亲上钢琴课，1916－1918年在格拉泽尔音乐学校学琴。1919年进彼得格勒音乐学院，曾得到格拉祖诺夫的鼓励和帮助，随尼古拉耶夫学钢琴，随施滕贝格学作曲。1926年他的毕业作品《第一交响曲》在列宁格勒和莫斯科上演，赢得了世界性的声誉。肖斯塔科维奇对前苏联社会主义怀有坚定的信念，探求能用自己的音乐以各种途径来为国服务。1937年他创作的《第五交响曲》，从问世至今一直是最受欢迎的作品之一。1937－1941年，在列宁格勒音乐学院教作曲，1941年列宁格勒遭受德军围困时，他当过消防队员。从这种生活经验中产生出他的《第七交响曲》（列宁格勒），这部作品不仅在前苏联，而且在美国和英国也获得了极大的成功。1940年，他的《钢琴四重奏》曾获斯大林奖金。1943年，肖斯塔科维奇定居莫斯科，任莫斯科音乐学院作曲教授。1943－1948年间写的某些重要作品，却不得不有待斯大林死后较为开放的时期才有机会上演。1949－1955年间，他又创作出一些最优秀的作品：第10到第15交响曲，第6到第15弦乐四重奏，两首大提琴协奏曲，《第二小提琴协奏曲》，小提琴和中提琴奏鸣曲，《米开朗基罗诗组曲》等，开创了他一生事业中伟大的阶段。1958年和1974年，他曾两度访问英国，并成了布里顿的密友和崇拜者。1969年他得过一次严重的心脏病，此后健康情况一直不佳。1975年，肖斯塔科维奇在莫斯科去世，享年69岁。
著名作品
歌 剧：《鼻子》、《姆钦斯克的麦克白夫人》
音乐喜剧：《莫斯科，可爱的稠李》、《赌徒》（未完成）
芭 蕾：《黄金时代》、《霹雳》、《明亮的小溪》、《空想家》
管弦乐：《升f小调谐谑曲》、《主题与变奏》、《降E大调谐谑曲》
交响曲：《f小调第一交响曲》、《d小调第五交响曲》、《C大调第七交响曲》、《e小调第十交响曲》
协奏曲：《C大调第一钢琴协奏曲》、《第二小提琴协奏曲》、《F大调第二钢琴协奏曲》、《G大调第二大提琴协奏曲》
组曲：《黄金时代》、《霹雷》
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普罗科菲耶夫（1891-1953）
1891年生于松佐夫卡。3岁时母亲教他钢琴，并鼓励他作曲，9岁写了一部完整的歌剧《巨人》。1904年入圣彼得堡音乐学院，师从利亚多夫学和声、对位，随里姆斯基-科萨科夫学配器。之后随安娜?叶西波娃学钢琴，随切列普宁学指挥。学生时期已创作并发表了一些作品，其中有两首钢琴奏鸣曲和《第一钢琴协奏曲》。1914年出访伦敦，1917年创作了他的《第一交响曲》，这是一部再现了海顿精神的20世纪的精品。该作于1918年首演于彼得堡后，他便离开俄国去美国，以演奏自己作品的独奏钢琴家身份出现于纽约。1921年间，他受托于芝加哥歌剧院创作了歌剧《三桔爱》。1920年起定居巴黎，作有著名的第一、二、三交响曲、只为左手弹奏的《第四钢琴协奏曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《彼得与狼》等。这些作品使他在全世界获得声誉，成为我们这个时代中最有力量和最独特的作曲家。1933年普罗科菲耶夫返回前苏联。在电影音乐、舞剧音乐中，他找到了展露自己特殊才华的途径。1941年开始创作他的力作——歌剧《战争与和平》。1944年写下了他那最丰富、最有英雄气概的《第五交响曲》，首演获得很大成功。1953年，普罗科菲耶夫在莫斯科去世，享年62岁。
著名作品
歌 剧：《战争与和平》、《三桔爱》
舞 剧：《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》
交响曲：《第一交响曲》（古典）、《第五交响曲》
管弦乐：《西古提组曲》、《彼得与狼》
协奏曲：《C大调第三钢琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》（左手）、《G大调第五钢琴协奏曲》、《D大调第一小提琴协奏曲》、《g小调第二小提琴协奏曲》、《第一大提琴协奏曲》
室内乐：《第一弦乐四重奏》、《第二弦乐四重奏》
钢琴作品：《a小调第六钢琴奏鸣曲》、《降B大调第七钢琴奏鸣曲》、《降B大调第八钢琴奏鸣曲》
电影配乐：《基日中尉》、《亚历山大?涅夫斯基》
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布里顿（1913-1976）
1913年生于洛斯托夫特，早年就学于格雷莎姆学校，利用假期师从哈罗德?塞缪尔学钢琴，随弗兰克?布里奇学作曲；布里奇对他的影响特别强烈持久。1930－1933年在皇家音乐学院随本杰明学钢琴，随艾尔兰学作曲。在校期间，他的早期作品公开出版，其中包括《小交响曲》、《一个男孩诞生了》等作品。1937年，管弦乐《弗兰克?布里奇主题变奏曲》在萨尔茨堡首演成功，使他作为一个完美的作曲家登上了世界舞台。1936－1948年，是布里顿音乐创作的高峰期，他的一系列佳作：《小提琴协奏曲》、《交响安魂曲》、歌剧《彼得?格赖姆斯》、《诺亚洪水》、《战争安魂曲》、《格洛利阿纳》和《春天交响曲》等相继问世。歌剧《彼得?格赖姆斯》于1945年6月7日在萨德勒泉剧院上演，这天是英国音乐重要的日期，堪与埃尔加的《谜语变奏曲》于1899年6月的首演相媲美。他还创建了能吸引国际演奏家的奥尔德伯格音乐节，第一届于1948年举行。由于布里顿对20世纪音乐所作出的杰出贡献，1952年他被授予“荣誉之友”的称号，1964年获得阿斯本音乐奖，1976年被授予勋爵爵位，并获得英国上议院终生议员称号。1976年12月4日布里顿在奥尔德堡去世，享年63岁。
著名作品
歌 剧：《彼得?格赖姆斯》、《旋螺丝》
管弦乐：《青少年管弦乐队指南》
合 唱：《一个男孩诞生了》、《圣诞颂歌仪式》、《春天交响曲》、《战争安魂曲》
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格什温（1898-1937）
1898年生于纽约布鲁克林，父母为俄国犹太移民，1893年前后移居美国，原姓格尔肖维茨。1913年随查尔斯?汉比策尔学钢琴，后又随爱德华?基伦尼学理论与和声。1913年辍学，担任流行音乐出版商雷米克的钢琴师和歌曲宣传员。1926年创作第一首歌曲，1919年创作他的第一部百老汇音乐喜剧《拉拉露西尔》。其后14年中，每一部格什温音乐喜剧都是纽约戏剧生活中的头等大事。第一首成功杰作是歌曲《斯旺尼》，它与阿尔?约尔森的演唱结了不解之缘。1924年，他创作的《蓝色狂想曲》（钢琴与乐队）公演，这是他把爵士乐语言用之于音乐会作品的一个新尝试，获得很大成功。从这时起直到他去世为止，作曲家不但为音乐喜剧和电影创作歌曲（其中不少歌词出自他哥哥艾拉的手笔），而且也写大型作品。继1925年的钢琴协奏曲之后，《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》等作品接踵而至；1935年写成的《波吉与贝丝》至今仍是美国作曲家的歌剧中唯一能在保留剧目中立于不败之地的作品。1937年，格什温在美国加利福尼亚州好莱坞去世，享年39岁。
著名作品
歌 剧：《波吉与贝丝》
管弦乐：《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》
音乐喜剧：《拉拉露西尔》、《我歌唱您》
歌 曲：《斯旺尼》、《我爱的男人》、《可以拥抱你》、《你今晚的风采》、《我有了节奏，迷人的节奏》、《多美妙》、《夫人，请好自为之》、《爱情走了进来》、《夏天》（选自《波吉与贝丝》）
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勋伯格（1874-1951）
1874年生于维也纳，自幼学习小提琴与大提琴，理论以自学为主，1894年曾随策姆林斯基学对位。青年时期即开始作曲，其弦乐四重奏和歌曲多首于1897年演出。1901年在沃尔左根的“艺术酒店”指挥。1899年创作了《升华之夜》，1900年着手创作《古雷之歌》，二者都属于瓦格纳以后的浪漫主义风格。因《古雷之歌》第一部分之成就，经理查?施特劳斯推荐而获斯特恩音乐学院教席并获得奖学金，在此期间创作音诗《佩利亚斯与梅丽桑德》。1903年《升华之夜》首演获得巨大成功。在1903－1907年的作品中将变化音和声发挥尽致，音调结构越来越无从捉摸，直至在1908年的《钢琴曲三首》和声乐套曲《空中花园之篇》中，他的无调性始抵于成。这两部作品演出时遭到反对者的猛烈攻击和拥护者同等强烈的欢呼。1911年出版名著《和声学》。同时兼治绘画，“表现主义”风格跃然纸上。1912年为女演员艾伯丁?齐默作《月光下的彼埃罗》，这是一部朗诵唱和室内乐合奏的作品，在维也纳的首演激起更深的敌视，但是早期风格的《古雷之歌》在维也纳的首演却十分成功。1912年《管弦乐五首》在伦敦首演。1918年在维也纳成立“非公开音乐演出社”，谢绝评论家参加，事先不公布节目，禁止鼓掌。1913－1921年间创作极少。1921年，推出了“用12个音作曲的方法”，这是他用以组织无调性音乐的技法。钢琴《组曲》是第一部完全用12音方法写作的乐曲。1933年在巴黎重新扳依犹太教并移居美国，执教于加尼福尼亚大学。此后18年间，时而用12音，时而用有调性风格作曲，信徒们大为惊愕，他自己却处之泰然，他说每一个作曲家都变动风格以适应其创作需要和目的。1951年，勋伯格在美国洛杉矶去世，享年77岁。
著名作品
舞台音乐：《期待》、《幸运之手》
管弦乐：《佩利亚斯与梅丽桑德》、《室内交响曲》（为十五伴独奏乐器而作）、《五首管弦乐曲》
人声与器乐：《古雷之歌》（五个独唱、朗诵、合唱与乐队）、《月光下的彼埃罗》（朗诵与室内重奏）、《华沙幸存者》（朗诵、男声合唱与乐队）
室内乐：《d小调弦乐四重奏》、《升f小调弦乐四重奏》、《升华之夜》（弦乐六重奏）
钢 琴：《乐曲五首》、《六首小曲》
歌 曲：《空中花园之篇》（女高音歌曲十五首）
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斯特拉文斯基（1882-1971）
1882年生于奥拉宁包姆，父亲是圣彼得堡皇家歌剧院首席男低音演员。1901年入彼得堡大学学法律，但钻研音乐的时间越来越多，并把许多时间花在里姆斯基-科萨科夫的家中，终于在1903年成为他的学生。1905年写了《第一交响曲》以及钢琴奏鸣曲。1909年圣彼得堡公演他两首管弦乐曲《焰火》和《幻想谐谑曲》，被当时已在巴黎组成著名俄罗斯芭蕾舞团的贾吉列夫听到。由于利亚多夫未能按1910年季度截止的期限交稿，贾吉列夫改请斯特拉文斯基根据《火鸟》的故事创作芭蕾舞剧，该剧的成功使斯特拉文斯基一举名扬四海。接着《彼得鲁什卡》、《春之祭》相继问世，《春之祭》的首演引起极大轰动，斯特拉文斯基至此已被公认为先锋派的领袖。1919－1938年间完成舞剧《普尔钦奈拉》，从此开始了斯特拉文斯基“新古典主义”创作生涯的阶段。这一阶段明显具有俄罗斯风味的作品是芭蕾舞《婚礼》和歌剧《玛弗拉》。1939年移居美国后，又创作了《三乐章交响曲》、钢琴与乐队的《随想曲》、《小提琴协奏曲》、芭蕾《众神领袖阿波罗》、歌剧《浪子的历程》等精萃之作。1962年他应邀重返前苏联，这是一次类似衣锦荣归的旅游，最后受到当时前苏联领导人赫鲁晓夫在克里姆林宫的接见。1971年斯特拉文斯基在纽约去世，被葬于威尼斯，其墓穴像他生前所希望的那样，接近贾吉列夫长眠的位置。
著名作品
歌 剧：《浪子的历程》、《俄狄浦斯王》
舞 剧：《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《婚礼》、《普尔钦奈拉》
舞台音乐：《士兵的故事》
管弦乐：《三乐章交响曲》、《C大调交响曲》、《敦巴顿橡树园》（室内乐协奏曲）
声乐与器乐：《弥撒》（混声合唱与管乐双重五重奏）、《诗篇交响曲》（合唱与乐队）、《圣歌》（男高音、男中音、合唱与乐队）
室内乐：《二重复协奏曲》（小提琴与钢琴）
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拉威尔（1875-1937）
1875年生于法国西部靠近西班牙边界的西布雷，在巴黎度过童年。1889年入巴黎音乐学院随贝里奥学钢琴，随福雷学作曲，学习长达16年。在校期间他的创作虽然还是古典风格的，但是他的不符合传统的和声触犯了学院派。1901年、1902年、1903年和1905年4次竞争罗马大奖，最后一次在预赛中即被取消资格。随之而来的强烈抗议，迫使杜布瓦辞去院长职务。这时拉威尔已写成几部现今公认为杰作的乐曲，其中包括弦乐四重奏《舍赫拉查德》、钢琴曲《镜子》等。1905年以后，拉威尔的创作进入鼎盛时期，作品《达夫尼斯与克洛埃》（舞剧）、《水的游戏》、《鹅妈妈组曲》、《引子与快板》、《西班牙狂想曲》、《茨冈狂想曲》等相继涌现，体现了他独具一格的创作追求。第一次世界大战服役之后，拉威尔在《圆舞曲》中充分表现了世纪末的那种粗犷荒蛮的风格。在生命的最后17年中，由于身体衰弱，作品数量减少，但质量并未降低。晚年完成了富有魅力的歌剧《孩子与魔术》、两首钢琴协奏曲、受人喜爱的《波莱罗舞曲》和若干室内乐作品。1937年拉威尔在巴黎去世。
著名作品
管弦乐：《西班牙狂想曲》、《波莱罗舞曲》、《圆舞曲》
舞 剧：《达夫尼斯与克洛埃》
歌 剧：《西班牙时刻》、《孩子与魔术》
室内乐：《引子与快板》、《F大调弦乐四重奏》、《钢琴、小提琴与大提琴三重奏》、《小提琴和大提琴奏鸣曲》
钢 琴：《水的游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜子》、《悼念公主的帕凡舞曲》、《古风小步舞曲》
协奏曲：《左手钢琴协奏曲》
人声和钢琴：《自然界的历史》（二首希伯来歌曲）
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德彪西（1862-1918）
1862年生于圣热曼昂莱，幼年随魏尔兰的岳母莫蒂?德?弗勒维尔夫人学钢琴，1873年进入巴黎音乐学院。有弹钢琴错音、和声与乐理问题上无法无天的名声。1880－1881年暑假去俄国打工，在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家当钢琴师。1882年罗马大奖落第，1884年以康塔塔《浪子》获罗马大奖，在罗马梅迪奇庄园两年得以结识李斯特、威尔第、博伊托等人。1888－1889年去拜罗伊特参加音乐节。同年在巴黎博览会上听到的爪哇加美兰乐队给他的印象很深。1890年，德彪西与马拉美为首的象征主义诗人集团、“印象主义”画家频频接触，拓展了他的视野。1891年开始与埃里克?萨蒂交往，1892年根据梅特林克的剧本《佩利亚斯与梅丽桑德》创作歌剧，这一工作费时10年。1893年他的弦乐四重奏演出。1894年新作《牧神午后》的首演引起一场“风波”，人们责其“无形式可言”。但他继续写作《夜曲3首》。1900－1901年在巴黎演出，题献给罗萨莉?泰克西埃。1899年与罗萨莉?泰克西埃结婚。5年后离异，又与一位银行家的妻子、歌唱家爱玛?巴尔克达夫人相好。两人于1905年结婚。1902年，《佩利亚斯与梅丽桑德》在巴黎喜歌剧院首演成功，梅特林克却因此而狂怒，公开诅咒它“一败涂地”。之后他又创作了交响音画《大海》、钢琴曲《意象》等大批作品，更奠定了他作为印象乐派音乐创始人的地位。1918年，德彪西患癌症在巴黎去世。
著名作品
管弦乐：《大海》、《牧神午后》、《夜曲三首》
舞 剧：《玩具盒》、《游戏》
歌 剧：《佩利亚斯与梅丽桑德》
钢 琴：《意象》、《版画》、《儿童园地》、《12首前奏曲》、二首《阿拉伯风格曲》
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德沃夏克（1841-1904）
1841年生于波希米亚的内拉霍齐夫斯；1904年逝于布拉格。他是乡村屠夫之子，自幼在父亲肉店里帮工，这时已显示出演奏小提琴的才华。14岁时被送兹洛尼采的亲戚家学习德语，同时随利赫曼学习中提琴、管风琴、钢琴和对位。1857－1859年入布拉格管风琴学校，1866－1873年在布拉格国家剧院管弦乐队拉中提琴，斯美塔那任乐队指挥。1873年，以康塔塔《赞美诗》取得第一次重大成功，使他得以放弃乐队工作而专心写作。1874年，《降E大调交响曲》获奥地利国家奖，评委中有勃拉姆斯参加。两年后又以几首摩拉维亚二重奏获奥地利国家奖，德沃夏克的声望日益增长，人们纷纷请他写新作品。1884－1888年，德沃夏克6次访问伦敦，英国对他的创作和指挥报以巨大的欢迎，并且持久不衰。他有若干首乐曲是专为英国写的，或者是在英国首演的，例如《d小调交响曲》、《康塔塔》、《幽灵的新娘》、《G大调交响曲》、《安魂曲》，清唱剧《圣柳德米拉》等。1891年剑桥大学授以他荣誉音乐博士学位，同年他被聘为布拉格音乐学院作曲教授。1892年，德沃夏克前往美国，任纽约国家音乐学院院长。这一时期的佳作有《第九交响曲》（自新大陆）、《大提琴协奏曲》、《弦乐四重奏》以及《钢琴五重奏》等，他的艺术因黑人歌曲的影响和乡愁日重而更觉丰满。1895年返回布拉格执教，1901年任布拉格音乐学院院长。晚年将精力投入交响乐和歌剧创作，1904年于布拉格去世，享年63岁。
著名作品
交响曲：《第一交响曲》（茨洛尼士的钟声）、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》（自新大陆）
交响诗：《午时女巫》、《水妖》、《金纺车》、《野鸽》、《英雄之歌》
歌 剧：《水仙女》、《魔鬼与卡嘉》
序 曲：《胡斯序曲》、《大自然、生活和爱情》（套曲包涵：《在大自然中》、《狂欢节》、《奥赛罗》）
室内乐：《F大调弦乐四重奏》（美国四重奏）、《e小调钢琴三重奏》
协奏曲：《b小调大提琴协奏曲》、《a小调小提琴协奏曲》
管弦乐曲：《富吕安》、《杜姆卡》、《波尔卡》、《波罗奈兹》、《斯可契娜》
歌 曲：《松柏集》（曲集）、《圣经歌曲》（曲集）、《摩拉维亚二重唱》、《母亲教我的歌》、《让我孤独地沉思》
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西贝柳斯（1865-1957）
1865年生于海门林纳，1957年逝于耶尔文佩埃。童年学过钢琴和小提琴，并根据教科书自修过作曲。1885年进赫尔辛基大学学法律，同时在音乐学院选修音乐课程，1886年放弃法律。1886－1889年在赫尔辛基音乐学院随韦盖柳斯学作曲，随西尔拉格学小提琴，1889－1890年在柏林随贝克尔学作曲，1890－1891年在维也纳音乐学院随戈尔德马克与富克斯学作曲。1892－1897年回到赫尔辛基在音乐专科学院教小提琴与理论。1892年合唱交响曲《库勒沃》在赫尔辛基上演获得巨大的成功。1897年芬兰**投票决定西贝柳斯有权享受艺术家年薪，使他从此能专心从事创作。1899年，西贝柳斯创作出成为芬兰民族象征的音诗《芬兰颂》，同年他首次访问意大利。此后，他完成了第一、二、三、四交响曲，1914年他访问美国，创作第五交响曲来庆祝自己的50寿辰，这部作品已列为他最受欢迎的作品。之后又创作了第六、七交响曲和其他许多作品。在20世纪30年代的英国，他曾被许多作曲家几乎认为是当今音乐界唯一值得学习的典范。其结果竟使得英国人再也不想去听勋伯格、贝尔格、韦伯恩，也不想去听斯特拉文斯基的大部分音乐了，这种状况直到为这些作曲家打抱不平的行动取得胜利后才告结束，而这时西贝柳斯恰好也与世长辞了。他生前在自己的祖国和英、美两国是个大名鼎鼎的人物，甚至被抬高到像英雄般的崇高地位。
著名作品
管弦乐曲：《D大调第二交响曲》、《a小调第四交响曲》、《降E大调第五交响曲》
交响诗：《芬兰颂》、《塔皮奥拉》
协奏曲：《d小调小提琴协奏曲》
戏剧音乐：《卡累利亚》、《库奥莱玛》、《伯沙撤王的宴会》
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格里格（1843-1907）
1843年生于卑尔根，幼承母教，其母为钢琴家，才华出众。后经小提琴家奥莱?布尔指点赴莱比锡音乐学院求学，勤奋苦读，致命健康受到损伤，终身未能恢复。1865－1866年访问罗马时，创作音乐会序曲《秋天》，此曲后来获斯德哥尔摩音乐学园奖。1867年与表妹、女高音歌唱家尼娜?哈盖鲁普结婚。尼娜是他的很多歌曲的灵感源泉和解释者。定居克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）后，担任教师和指挥。1870年在罗马与李斯特相识，作品得到李斯特赞赏，后者根据手稿视谱演奏了他的钢琴协奏曲。1874年获挪威**颁发的终身年金，并应易卜生的邀请为《培尔?金特》戏剧配乐；1876年首演，格里格从此名扬全国。他与妻子在英国举行多次音乐会，深得英国听众喜爱。1894年在剑桥、1906年在牛津获名誉音乐博士学位。对戴留斯和珀西?格兰杰多有帮助。1907年，格里格在卑尔根去世，享年64岁。
著名作品
管弦乐：《培尔?金特》（戏剧配乐组曲）
室内乐：《F大调第一小提琴奏鸣曲》、《C大调第二小提琴奏鸣曲》、《c小调第三小提琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》、《大提琴奏鸣曲》
钢 琴：《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴奏鸣曲》、《抒情曲》（共10集）
声乐曲：《诗篇四首》、《希望》、《在玫瑰花下》、《秋之歌》、《梦》、《我爱您》
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斯美塔那（1824-1884）
1824年生于捷克的利托米什尔，5岁参加弦乐四重奏，6岁举办钢琴独奏音乐会，8岁创作第一部作品。1843年定居布拉格，在贵族家庭中任教师，同时师从普罗克什学作曲。听了李斯特的演奏后，两人成了挚友。1848年在民族主义者未获成功的起义中，参加过国内的革命战斗。1856年赴瑞典，任哥德堡爱乐乐团指挥。到魏玛访问李斯特并以李斯特的模式创作了三首交响诗，其中有《瓦伦斯坦营地》。1861年返回布拉格，以音乐会钢琴家的身份游历欧洲。1863年，任布拉格合唱团指挥和日报评论员。1866年，他的第一部歌剧《在波希米亚的勃兰登堡人》在布拉格临时剧院上演，并赢得了声誉。斯美塔那被任命为该剧院指挥和《被出卖的新嫁娘》首演的指导，该剧是一部成功之作。1868年他创作的歌剧《达利波》首演失败，被批评为不纯的民族主义。因患性病导致全聋，于1874年辞去临时剧院的指挥职务。在此后的5年里，创作了6首交响诗组成的组曲《我的祖国》、《e小调弦乐四重奏》、歌剧《里布舍》（被选为1881年布拉格民族剧院落成典礼上上演的剧目）等一系列杰作，斯美塔那从此名扬世界。1884年，斯美塔那因患精神病，在医院里去世，被作为民族英雄安葬。
著名作品
歌剧：《在波希米亚的勃兰登堡人》《被出卖的新嫁娘》《达利波》《里布舍》《两个寡妇》《吻》《秘密》《鬼墙》《薇奥拉》（未完成）
管弦乐：《E大调凯旋交响曲》、交响诗《理查三世》、《瓦伦斯坦营地》、《哈孔?亚尔》、《狂欢节序曲》、《我的祖国》、《布拉格的狂欢节》
室内乐：《g小调钢琴三重奏》、《第一弦乐四重奏》（我的生活）、《第二弦乐四重奏》（我的家园）
声 乐：《三个骑手》、《叛教者》、《农夫之歌》、《海之歌》，祈祷歌《嫁妆》、《三首合唱曲》
混声部分：《捷克之歌》（管弦乐伴奏康塔塔）、《我们的歌》
钢 琴：《六首风格小品》、《纪念册页》、《小品集》、《三首波尔卡》、《波希米亚的回忆》、《在海滩上》、《梦》、《十四首捷克舞曲》
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拉赫玛尼诺夫（1873-1943）
1873年生于谢苗诺沃，1882年入圣彼得堡音乐学院学习。1885年在莫斯科师从尼古拉?兹韦列夫学习钢琴，1886年开始作曲。1888年入莫斯科音乐学院济洛季钢琴班学习，同时，随塔涅耶夫学对位法，随阿连斯基学和声学。1890年开始写《第一钢琴协奏曲》，一年后完成。1892年夏写《升c小调前奏曲》，这是他最著名的作品之一。1893年他的第一部歌剧《阿列科》在莫斯科大歌剧院上演并受到柴科夫斯基的赞扬，这次演出获得成功。而他的《第一交响曲》1897年由格拉祖诺夫指挥在圣彼得堡演出时则惨遭失败，拉赫玛尼诺夫收回了这部作品。1897－1898年他在莫斯科私营俄罗斯歌剧团任副指挥，与歌剧团中当时尚未成名的男低音歌手夏里亚宾结成终生友谊。1899年，《第二钢琴协奏曲》首演获极大成功，至今一直备受欢迎。此后，他的创作源源不绝，歌剧《吝啬的骑士》和《里米尼的弗兰切斯卡》作于同一时期。1904－1906年担任莫斯科大歌剧院指挥。1906年移居德国德累斯顿，并开始写《第二交响曲》，1908年回圣彼得堡访问时指挥首演。次年出访美国。他的《第三钢琴协奏曲》在纽约首演时由他担任独奏。1912－1913年的音乐演出季中多次指挥莫斯科爱乐音乐会，并完成声乐交响曲《钟声》。1917年移居美国，作为一个国际知名的音乐会钢琴演奏家，开始了新的生涯。这期间，他还写了著名的《帕格尼尼主题狂想曲》、《第三交响曲》、《交响舞曲》等，尽管健康状况衰退，他仍于1942－1943年的冬季开始了艰辛的美国巡回演出，把所得用于战争救济。1943年2月15日在田纳西州诺克斯维尔演出后，病情恶化，3月28日去世。
著名作品
歌 剧：《阿列科》、《吝啬的骑士》、《里米尼的弗兰切斯卡》
交响乐：《死岛》、《交响舞曲》
钢琴与管弦乐：《帕格尼尼主题狂想曲》
声乐交响乐：《钟声》
钢琴协奏曲：《c小调第二钢琴协奏曲》、《b小调第三钢琴协奏曲》
歌曲套曲：《歌曲六首》
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柴科夫斯基（1840-1893）
1840年生于沃特金斯克，小时候的柴科夫斯基没有接受音乐教育，而是被送进彼得堡的司法学校学习。1863－1865年在彼得堡音乐学院随安东?鲁宾斯坦学作曲，1866年到莫斯科，在尼古拉?鲁宾斯坦领导的新办音乐学院中任和声学教授。在那里的最初两年间写出《第一交响曲》和歌剧《司令官》，1868年结识以里姆斯基-科萨科夫为首的俄罗斯民族乐派年轻作曲家，并为他们的热情所感染，这在他的《第二交响曲》里体现出来。1869－1875年，创作了三部歌剧和《第一钢琴协奏曲》。1872－1876年成为《俄罗斯报》的音乐评论家。1876年参加第一次拜罗伊特音乐节。1877年同一个学生结婚，九个星期后分居，濒临精神崩溃，此时得到一个富孀娜杰日达?冯?梅克的帮助。虽然他们有很多书信来往，但相遇时却从不交谈，他的《第四交响曲》就是题献给梅克夫人的。1877－1880年，他创作的各类体裁的作品，如歌剧《叶甫根尼?奥涅金》，舞剧《天鹅湖》，第一、二、三、四交响曲，标题交响乐《罗密欧与朱丽叶》，钢琴小品《四季》，《第一钢琴协奏曲》等大量涌现，揭开了创作生涯的新篇章，标志着他创作成熟期的开始。1878年以后，他又创作了歌剧《黑桃皇后》、《伊奥兰特》，舞剧《胡桃夹子》、《睡美人》，《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第三钢琴协奏曲》等这些富于哲理、考虑祖国命运和人生意义的作品问世，深刻反映了柴科夫斯基和一代俄国知识分子的痛苦、不满、愤怒和彷徨不安的心情。1893年10月在他的《第六交响曲》演出四天后，因感觉不适，喝了一杯生水，遂患霍乱，导致死亡。在这位执著而敏感的作曲家告别人世后，彼得堡成千上万的人们走入送葬的行列。
著名作品
歌 剧：《叶甫根尼?奥涅金》、《黑桃皇后》、《伊奥兰特》
交响曲：《第一交响曲》（《冬日的梦幻》）、《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》（悲怆）、《曼弗雷德交响曲》
芭蕾舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》
协奏曲：《b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》
管弦乐曲：《罗密欧与朱丽叶》（幻想序曲）、《1812序曲》、《斯拉夫进行曲》、《意大利随想曲》、《小夜曲》
室内乐：《第一弦乐四重奏》、《钢琴、小提琴和大提琴三重奏》（纪念一个伟大的艺术家）
钢琴小品曲集：《四季》
歌 曲：《再像从前一样》、《他们老是这么说》、《欺骗》、《不必说，我的朋友》、《言归于好》、《忘得这么快》、《等待》
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施特劳斯（1864-1949）
1864年生于慕尼黑，4岁学钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。1875年师从迈尔学理论，但没有去音乐学院上学，而接受普通教育，毕业于慕尼黑大学。1882年他的管弦乐《小夜曲》在德累斯顿演奏，由此引起比洛注意，并委托他为迈宁根管弦乐团作曲。1884年《第二交响曲》在纽约公演。1885－1889年，在迈宁根管弦乐团、慕尼黑、拜罗伊特、魏玛等地任指挥，1887年在慕尼黑公演他的交响幻想曲《意大利》。1889年他创作的交响诗《唐璜》演出成功，使他成为德国最重要的青年作曲家。1894年与女高音歌唱家波琳?德?阿娜结婚，为她写了很多歌曲，并以伴奏家身份陪伴她演出。1894－1895年兼任柏林爱乐乐团指挥。1895－1899年间，写出了著名的音诗：《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》、《阿尔卑斯山交响曲》，歌剧《莎乐美》和喜剧《玫瑰骑士》等作品，进一步证实了他是当之无愧的管弦乐大师。1911年问世的《玫瑰骑士》在德累斯顿的首演是一次巨大的成功，并直接被列为世界各主要歌剧院常演的剧目。1919－1924年任维也纳歌剧院总指导。1933年德国新上台纳粹政权不经协商地任命他为国家音乐局总监。1935年被撤职，其原因是他不赞成与犹太剧作家斯蒂凡?茨韦格合作歌剧《沉默的女人》。1947年，曾指挥自己的作品，并出席由比彻姆指挥的演出。1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米施-帕滕基兴去世，享年85岁。
著名作品
歌 剧：《莎乐美》、《玫瑰骑士》、《埃莱克特拉》
交响曲：《家庭交响曲》、《阿尔卑斯山交响曲》
交响诗：《麦克白》、《唐璜》、《死与净化》、《蒂尔恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《唐?吉诃德》、《英雄生涯》
配 乐：《阿里阿德涅在纳克索斯》
歌 曲：《最后的四首歌》
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马勒（1860-1911）
1860年生于波希米亚卡利什特，6岁开始学钢琴，10岁举行公开独奏会。15岁入维也纳音乐学院，随爱泼斯坦学钢琴，随富克斯学和声，随弗朗茨?克伦学作曲。在音乐学院期间曾创作钢琴五重奏与小提琴奏鸣曲，并亲自演奏。1880年在奥地利的霍尔开始指挥生涯，其后又在布拉格（1885年）、莱比锡（1886年）和布达佩斯（1883年）、汉堡（1891年）等地的歌剧院担任指挥。在维也纳皇家歌剧院任职期间，享有第一流指挥的声誉。1889年他的《第一交响曲》在布达佩斯首演，由他亲自指挥。此后，马勒始终坚持夏天作曲、冬天指挥。1895年《第二交响曲》（复活）在柏林首演，遭到一些非难，但其特色得到同时代人理查?施特劳斯的赏识。1897年弃犹太教而皈依罗马天主教后，成为维也纳宫廷歌剧院院长，开始了流光溢彩的10年春秋。1902年与阿尔玛?申德勒结婚，婚后生二女，1896－1907年间，他创作了第三至第八交响曲、声乐套曲《亡儿之歌》和其他一些乐队伴奏的歌曲。1909年应聘担任重新组建的纽约爱乐乐团的指挥。1910年在慕尼黑指挥他的《第八交响曲》（千人），二个月后返回纽约，留下3部未发表的作品：歌曲－交响曲《大地之歌》和第九、第十交响曲。1907年以后，他因心脏病一直处于死亡的阴影下。1911年心脏病导致严重的血液感染，同年5月18日离开人世，年仅51岁。
著名作品
交响曲：《e小调第二交响曲》（复活）、《G大调第四交响曲》、《D大调第八交响曲》（千人）、《D大调第九交响曲》、《升F大调第十交响曲》
歌曲－交响曲：《大地之歌》、《康塔塔》、《悲哀的歌》（女高音、女中音、男高音、男低音、合唱与乐队）
声乐套曲：《旅行者之歌》（人声与钢琴或乐队）、《亡儿之歌》（人声与钢琴或乐队）
歌 曲：《少年的魔角》、《吕克特诗歌谱曲五首》
歌 剧：《三个平托》
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普契尼（1858-1918）
1858年生于卢卡。1880年入米兰音乐学院随巴齐尼和蓬基耶利学作曲，以《群妖围舞》参加松佐尼奥的独幕歌剧比赛，虽遭到评奖团的拒绝，却获得了博伊托的好评并于1884年在米兰上演。威尔第的出版商里科尔第听了这部歌剧后，委托普契尼创作歌剧《埃德加》，该剧于1889年首演失败。然而，1893年上演的《玛侬?莱斯科》证明里科尔第的信任是正确的。在这部歌剧中，成熟了的普契尼显示出他的热情而又丰富的写作才能，使得这部作品成为他的代表作之一。1896年在都灵上演的《艺术家的生涯》，是又一部人物塑造、感情表现、技巧娴熟、在所有歌剧中最流行和最受人们喜爱的杰作。1904年在萨尔都写的另一部歌剧《蝴蝶夫人》，对人物进行了非常成功的心理刻画，而且要求扮演女主角的女高音具有卓越的嗓音和舞台表演技巧。该剧在米兰首演时失败了，三个月后，普契尼在布雷恰重新改编为三幕歌剧上演，在那里该剧受到凯旋般的喝彩，从此它流行之广可与《艺术家的生涯》相媲美。1910－1918年，他的《燕子》、《外套》、《修女安杰丽卡》、《贾尼?斯基基》等歌剧相继问世，充分显示了普契尼天生的戏剧才能，1918年，在布鲁塞尔创作《图兰多》时，被癌症夺去了生命，该剧由阿尔法诺续完。
著名作品
歌 剧：《玛侬?莱斯科》、《艺术家的生涯》（“波希米亚人”）、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰多》
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威尔第（1813-1901）
1813年10月10日生于帕尔马的巴塞托附近的隆高勒，曾就教于当地管风琴手。一个喜爱音乐的杂货商发现了威尔第的音乐才能，自愿资助他入米兰音乐学院就学，但校方不愿接受他，可能因他钢琴演奏欠佳或是因长了一副“农民相貌”。威尔第在米兰随私人学习两年后，回到巴塞托，继续学习并指导镇上的音乐活动，与杂货商之女结婚。1836年完成歌剧《罗彻斯特》。1839年《奥贝尔托》在米兰斯卡拉歌剧院上演取得一些成功。1838－1840年间，妻子和两个孩子相继去世，威尔第悲痛欲绝，发誓不再创作，后被劝说创作了《纳布科》，此剧的极大成功使他成为意大利最著名的年轻作曲家。之后问世的歌剧《仑巴弟人》、《雷尼阿诺之战》使威尔第成为意大利民族的光荣和骄傲。1851年以后，威尔第的创作进入鼎盛时期，歌剧《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿伊达》等作品体现了他的民主思想和高度的艺术才能。 1887年，歌剧《奥赛罗》第一次在米兰上演即被认为不仅是作曲家的最高成就，也是意大利歌剧的最高成就。《法尔斯塔夫》是他最后一部歌剧，直到现代，这部喜剧杰作仍在演出，并受到人们的喜爱。1859年威尔第与同居10年的女高音歌唱家朱塞皮娜?斯特雷波尼结婚。1897年斯特雷波尼的去世标志着威尔第作曲生涯的结束，此后仅创作了四首宗教歌曲。1901年1月27日，威尔第在米兰圣阿加塔去世，几十万群众涌上街头向他的遗体告别，隆重的哀悼场面超过了皇帝的国葬。
著名作品
歌 剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐?卡洛斯》
声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》
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比才（1838-1875）
1838年生于巴黎。1838年入巴黎音乐学院，师从阿莱维（与其女结婚）。1857年获罗马大奖，在罗马创作一部喜歌剧《唐?普罗科皮奥》和一部合唱交响曲《瓦斯科?达?加玛》。回到巴黎后创作几部歌剧，都不很成功，包括《采珠者》、《珀思丽姝》和《贾米莱》。1873年比才开始创作喜歌剧《卡门》，1875年3月在巴黎首演，听众反应冷淡，但现已成为有史以来最流行的一部歌剧。19世纪60年代初创作了一部五幕歌剧《伊凡四世》，后来他舍弃了这部歌剧，把其中的某些音乐用到其他作品中，但此歌剧在第二次世界大战后以不全的版本上演，改称《伊凡雷帝》。比才生前的非歌剧作品较为成功，如组曲《罗马的回忆》，配剧音乐《阿莱城姑娘》、《小组曲》、《儿童的游戏》等。作为一位辉煌的钢琴家，比才还创作了一些钢琴曲，他的歌曲和教堂音乐是高质量的。1855年他创作的《C大调交响曲》富于机智的青春魅力，1933年被发掘出来，1935年2月26日在巴塞尔首演，由魏因加特纳指挥。1875年6月，比才因精神上过度的抑郁导致了心脏病猝发，在巴黎近郊布西法尔的寓所里，未满37岁就过早地离开了人间。
著名作品
歌 剧：《卡门》、《伊凡雷帝》、《贾米莱》、《唐?罗德里戈》、《采珠者》等
交响曲：《C大调第一交响曲》
组 曲：《阿莱城姑娘》（第一、二组曲）、《罗马的回忆》、《儿童的游戏》、《小组曲》
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约翰?施特劳斯（1825-1899）
1825年生于维也纳，老约翰?施特劳斯的长子，被誉为“圆舞曲之王”。其父原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰?施特劳斯却违背了父亲的意愿，私下跟父亲的乐队队长学习小提琴，并随德雷希斯勒学作曲。1844年带着一支由15人组成的自己的乐队首次演出自己和父亲的圆舞曲。其父逝世后，将两个乐队合并，演出于奥地利、波兰和德国。1855年受聘主持圣彼得堡彼得罗鲍洛夫斯基公园的夏季音乐会，担任此项职务达20年。1863－1872年任奥地利宫廷舞会指挥。他作了400首圆舞曲，成为奥地利的欢乐和感情的缩影。1871年起转为舞台创作，其中轻歌剧《蝙蝠》，圆舞曲《蓝色多瑙河》、《南国玫瑰》、伟大的《皇帝圆舞曲》和《维也纳森林的故事》以及波尔卡和其他舞曲受到全世界人们的喜爱和欢迎。1899年6月3日，约翰?施特劳斯因患肺炎在维也纳去世，享年74岁。他的葬礼极为盛大，10万名维也纳市民自发地加入送葬的行列。
著名作品
轻歌剧：《靛蓝与四十大盗》、《罗马狂欢节》、《蝙蝠》、《卡廖斯特罗在维也纳》、《玛土撒拉亲王》、《捉迷藏》、《国王的尖帽》、《快乐的战争》、《威尼斯之夜》、《吉卜赛男爵》、《天真》、《骑士帕茨曼》、《侯爵夫人尼奈塔》、《龙布卡》、《林中主人》、《明智的上帝》
芭蕾舞曲：《灰姑娘》（1899年由拜厄完成，取名《亚深氤氲》）
圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》、《皇帝》、《酒、女人和歌》
波尔卡舞曲：《拨弦波尔卡》、《闲聊波尔卡》、《雷电波尔卡》
进行曲：《加沃特舞曲》、《无穷动》等
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勃拉姆斯（1833-1897）
1833年生于汉堡。父亲为汉堡市剧院的低音大提琴演奏家。童年时随父学习小提琴，随奥托?科塞尔学习钢琴，随爱德华?马克森学习作曲。1848－1862年，勃拉姆斯走上了独立的、以音乐谋生的道路，与雷门尼的合作使他对匈牙利音乐产生了浓厚的兴趣。《新的道路》使默默无闻的勃拉姆斯声名大噪，其作品《d小调第一钢琴协奏曲》和D大调、A大调管弦乐小夜曲等问世，使他的创作进入第一高峰期。1862年以后，勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了与古典杰作相媲美的第1、2、3、4交响乐以及《D大调小提琴协奏曲》、《降B大调第二钢琴协奏曲》、《a小调小提琴与大提琴双协奏曲》，此外还写了合唱《命运之歌》、《德意志安魂曲》等。创作带来的荣光并未能驱走他晚年的孤寂，好友舒曼、克拉拉的逝世给他以沉重的打击。1897年4月3日，勃拉姆斯作为最后一位德奥古典作曲大师在维也纳去世，享年64岁。
著名作品
交响曲：《c小调第一交响曲》、《D大调第二交响曲》、《F大调第三交响曲》、《e小调第四交响曲》等
协奏曲：《d小调第一钢琴协奏曲》、《降B大调第二钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》等
管弦乐：《海顿主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、第一、三、十号匈牙利舞曲等
钢琴曲：《亨德尔主题变奏曲与赋格曲》、《帕格尼尼主题变奏曲两集》、《舒曼主题变奏曲》、《两首狂想曲》、《八首幻想曲》、《三首间奏曲》等
合唱曲：《德意志安魂曲》、《女低音狂想曲》、《爱之歌》、《德国民谣集》等
歌 曲：《徒劳小夜曲》、《摇篮曲》、《柳树林中一小屋》、《五月之夜》、《夜莺》、《致月亮》、《恋歌》、《猎人》、《我昏睡沉沉》等
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李斯特（1811-1886）
1811年生于匈牙利雷丁，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出（受到英王乔治四世接见）。1823－1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。1833年起与玛丽?达古伯爵夫人同居，生子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。1840－1847年，在欧洲、俄国等地巡回演出，此时已与卡罗琳?赛因-维特根斯坦公主同居。 1848－1859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1860年起住在罗马艾斯特庄园，1865年接受低品神职而成为李斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人；同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》，预示了德彪西的“印象主义”。1886年75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。
著名作品
交响曲：《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》
交响诗：《前奏曲》、《塔索》
钢琴曲：《e小调匈牙利狂想曲》、《降D大调匈牙利狂想曲》、《降E大调第一钢琴协奏曲》、《A大调第二钢琴协奏曲》、《b小调奏鸣曲》、《超级练习曲》
管风琴曲：《幻想曲与赋格》、《前奏曲与赋格》、《练习曲》、《帕格尼尼超级练习曲》、《巡礼的年代》、《旅行岁月》等
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柏辽兹（1803-1869）
1803年生于格勒诺布尔的拉科特-圣安德烈，早年学过长笛和竖笛，后来又学吉他，但从未学过钢琴。1821年他遵从父命赴巴黎进医科学校，1822年申请学习音乐并开始创作歌剧，1823年成为勒絮尔的私人学生后，又创作了一部清唱剧。1826年进入巴黎音乐学院，师从雷哈和勒絮尔。1827年在奥德翁剧院观看英国肯布尔剧团上演的《哈姆雷特》，进而迸发出对剧中扮演奥菲利娅的爱尔兰女演员哈里特?史密森狂热的爱情。1830年创作的《幻想交响曲》，副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”，自传式地描叙他对于史密森小姐的爱情，此交响曲于同年12月5日演出。1832年12月他终于见到了史密森小姐，10个月后同她结了婚。在此后的几年中创作了一些他笔下最伟大的作品，其中包括《哈罗尔德在意大利》、《葬礼与凯旋》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》和《纪念亡灵大弥撒曲》等。1841年他的婚姻破裂后，与歌唱家玛丽?雷西奥同居。随后的几年中他经常旅行，访问过俄国、英国、意大利。1856年开始了歌剧《特洛伊人》的写作，1858年完成，这部歌剧是柏辽兹的杰作，因规模过于庞大，在剧院上演的种种努力未能实现。1860－1862年完成他的最后一部歌剧《比阿特丽斯和本尼迪克》后就再没写作。1869年柏辽兹在巴黎去世。
著名作品
交响曲：《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、《葬礼与凯旋》
序 曲：《罗马狂欢节》
歌 剧：《特洛伊人》、《本韦努托?切利尼》
戏剧康塔塔：《浮士德的惩罚》
人声与乐队：《纪念亡灵大弥撒曲》、《夏夜》
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舒曼（1810-1856）
1810年生于茨维考，父亲是一位具有进步思想和较高文学修养的书商，良好的文学根基来自父亲的熏陶。自幼希望成为钢琴家，为随母愿，他一度改学法律。但音乐的强大吸引力使他回归初衷。1828年与克拉拉相识，1829年随克拉拉父亲弗里德里希学钢琴，同时开始作曲。1832年为求第四指练琴时保持固定的位置，使用自己设计的装置造成手指永久性的损伤。1834年创办了《新音乐杂志》，写了大量生动泼辣、尖锐犀利的音乐评论文章，充分展示了他崇高的美学思想。1840年，经历女方家长长期反对之后，终与克拉拉结为夫妻。怀着对克拉拉的爱，舒曼的创作进入鼎盛时期，《蝴蝶》、《童年情景》、《降B大调第一交响曲》、《狂欢节》、《诗人之恋》、《妇人之恋》等作品相继问世。1844－1853年，他创作了几部大型作品：《a小调钢琴协奏曲》、《C大调第二交响曲》、舞剧《日诺维瓦》、诗剧配乐《曼弗雷德》。1853年与20岁的布拉姆斯相识，为此撰有《新的道路》一文加以赞扬。次年舒曼因精神病加重，曾自投莱茵河，经人救起送往私人精神病院，在那里度过了最后的两年。1856年，舒曼在恩登尼希去世，年仅46岁。
著名作品
钢琴曲：《蝴蝶》、《狂欢节》、《童年情景》
交响曲：《第一交响曲》（春天）、《第三交响曲》（莱茵）、《d小调第四交响曲》
协奏曲：《a小调钢琴协奏曲》、《交响练习曲》
室内乐：《钢琴五重奏》
声乐套曲：《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》、《桃金娘》
合唱与乐队曲：《迷娘安魂曲》、《夜歌》
歌 曲：《莲花》、《爱情青春诗歌》、《少年艺术歌曲集》
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门德尔松（1809-1847）
1809年生于汉堡，父亲是一位大银行家，母亲是一位有广博修养而又颇具音乐才能的贤妻良母。门德尔松在四个孩子中排行第二，大姐范尼?门德尔松也是一位钢琴家，水平几乎可与其弟媲美。幼年的门德尔松，在音乐、绘画和文学方面都得到了较高水平的训练和均衡的发展。
门德尔松最早的钢琴课由其母任教，后又在柏林随卡尔?采尔特学和声。作为神童钢琴家，9岁即公开演奏。1821年采尔特带他去魏玛拜访歌德，72岁高龄的诗人和已经是作品累累的12岁男童之间建立了深厚的友谊。1826年，17岁的门德尔松以《仲夏夜之梦》序曲醉倒了无数听众。1826－1829年就读于柏林大学，最后决定以音乐为职业。1829年3月在歌唱学园指挥巴赫的《马太受难曲》。1829年访美，首次演出贝多芬的《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。游览苏格兰后，受其景色启发而创作《赫布里底群岛》序曲。此后，他的《无词歌》、《苏格兰》和《意大利》交响曲等作品相继问世，声誉俱增。1835－1847年，门德尔松拥有了众多头衔：莱比锡大学哲学博士，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥。这期间，他还创办了莱比锡音乐学院，创作了深受听众喜爱的《e小调小提琴协奏曲》。1847年，由于劳累过度，又受到胞姐范尼?门德尔松突然去世的沉重打击，于同年11月因脑溢血未治而去世，年仅38岁。
著名作品
序 曲：《仲夏夜之梦》、《芬加尔山洞》
钢琴曲：《无词歌》、《随想曲》、《d小调庄严变奏曲》
交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《宗教改革交响曲》
协奏曲：《e小调小提琴协奏曲》
歌 曲：《乘着歌声的翅膀》、《五月之歌》
管风琴：《前奏曲与赋格曲三首》、《奏鸣曲六首》、《D大调行板与变奏》
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舒伯特（1797-1828）
1797年生于维也纳，父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。1808年被帝国小教堂唱诗班录取为童高音歌手，住进神学院宿舍。在学校管弦乐队拉小提琴，并为这个乐队写了他的《第一交响曲》。1812年起随萨列里学习乐理。1813年因变声离开神学院，在父亲的学校担任助理，同时继续大量创作。1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。这首歌打开了舒伯特创作灵感的闸门。仅1815年一年就写了144首歌曲。其中10月的一天就写了8首。1817年舒伯特辞去中学的教职到维也纳，住在朋友家中专门写作。1817年他作为约翰?埃斯特哈齐公爵两个女儿的教师来到茨塞利茨避暑庄园。1819年和福格尔在上奥地利施太尔度假时写了《鳟鱼五重奏》。1820年6月舒伯特的歌唱剧《孪生兄弟》在维也纳演出六场，由福格尔演唱剧中孪生兄弟的角色。同年完成他的《第七交响曲》的初稿，但未配器。翌年写《第八交响曲》只完成两个完整的乐章和130小节谐谑曲。1821年，迪阿贝利第一次出版了他的歌曲《魔王》，其他一些作品随之陆续出版。1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》中的一些歌曲。舒伯特一生共创作了600多首歌曲、9部交响曲、2部弥撒曲和其他一些作品。1828年11月19日舒伯特溘然长逝，被安葬在贝多芬墓附近。
著名作品
交响乐：《b小调第八交响曲》（未完成）、《C大调第九交响曲》
室内乐：《d小调弦乐四重奏》（死神与少女）、《A大调钢琴五重奏》（鳟鱼）、《C大调弦乐五重奏》
钢琴曲：《C大调流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》、《降B大调第21钢琴奏鸣曲》
声乐套曲：《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅》
艺术歌曲：《野玫瑰》、《菩提树》、《摇篮曲》、《圣母颂》、《魔王》、《鳟鱼》、《流浪者》等
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亨德尔（1685-1759）
1685年生于哈雷，8岁时，已是一位有造诣的管风琴演奏家。1703年在汉堡加入作曲家赖因哈德?凯泽尔领导的歌剧院，在乐队中拉第二小提琴。1705年他的第一部歌剧《阿尔米拉》在汉堡首演，1706年亨德尔作为一位亲王的随从去意大利。在那里和科雷利、斯卡拉蒂父子及其他头面人物相识，很快就掌握了歌剧、室内乐和声乐中的意大利风格。人们赞誉他是一位稀世奇才。1709年歌剧《阿格丽品娜》首演于威尼斯。次年他被任命为汉诺威宫廷指挥，并应邀为伦敦创作歌剧《里纳尔多》。他意识到在伦敦可以大展鸿图，于是结束汉诺威的事务后便去伦敦定居。
1717年为乔治一世创作了著名的《水上音乐》组曲，1727年为乔治二世的加冕典礼创作了赞美歌4首，其中《神父扎多克》至今仍用于每一次英王加冕典礼。1734年他看到意大利歌剧的盛况已日渐衰落，便开始发展戏剧清唱剧体裁，这是他对音乐艺术作出的最富于创造性的贡献，《爱丝苔尔》和《阿西斯与加拉蒂亚》是两个典型的例子。紧张的歌剧创作使亨德尔心力交瘁，1737年患脑溢血，痊愈后又写了一些清唱剧，包括1742年首演于都柏林的《弥赛亚》。这部作品使他蜚声世界，其后创作的《参乐》、《犹大?马加比》和《所罗门》等清唱剧的成功，使亨德尔成了英国人心目中的偶像。1759年春，亨德尔连续亲自指挥310场大型作品的公演，4月6日最后一场清唱剧《弥赛亚》演出结束时，在雷鸣般的掌声中，积劳已久与过度兴奋的亨德尔昏倒在地。几天以后便与世长辞，前来参加敬礼的人数超过3000人。
著名作品
歌剧：《阿德梅托》、《朱利叶斯?凯撒》、《赛尔斯》、《戴达米亚》
清唱剧：《亚历山大节》、《扫罗》、《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹大?马加比》
管弦乐：《水上音乐》、《焰火音乐》、《大协奏曲》
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巴赫（1685-1750）
1685年生于埃森纳赫，10岁时，父母双亡，赴奥尔德卢夫与兄约翰?克里斯托夫共同生活，并在该地学习键盘乐器和管风琴。1700年起在吕讷堡圣米夏埃尔教堂唱诗班任歌手3年，在此期间，从管风琴师、作曲家伯姆那里学习到很多东西。1703－1717年他因创作了一些优秀的管风琴曲和教堂康塔塔而受到人们的注意。1717年被任命为安哈尔特-科滕宫廷的乐长，科滕亲王喜欢器乐曲。巴赫的小提琴协奏曲、奏鸣曲、组曲和《勃兰登堡协奏曲》都在这一时期写成。1722－1750年，巴赫在圣托马斯教堂任职期间，创作了被誉为复调音乐典范的《平均律钢琴曲集》第一卷和《平均律钢琴曲集》第二卷以及250首以上教堂康塔塔、《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》。其中包括他的最后一部作品，未完成的《赋格的艺术》。1740年，巴赫的视力开始出现毛病，曾两次作了手术，不仅未能重见光明，反而拖垮了身体。1750年7月28日，巴赫在莱比锡去世，享年65岁。
著名作品
管弦乐：《勃兰登堡协奏曲》、《小提琴协奏曲》
键盘曲：《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《戈德堡变奏曲》、《d小调托卡塔与赋格》、《c小调前奏曲与赋格》
室内乐：《音乐的奉献》、《赋格的艺术》
声乐曲：《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》
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海顿（1732-1809）
1732年生于罗劳，其父为农民兼制轮匠。5岁时，接受音乐教育，8岁去维也纳在圣斯蒂芬教堂担任唱诗班歌童。1761－1790年，应保罗?艾兹特哈齐亲王之聘，在艾森施塔特任副乐长等职，创作了各类体裁的作品，随着他的交响曲的发表，名声大噪。
1791－1792年间，他应邀访问伦敦，创作了著名的《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》等作品。于1791年7月荣获牛津大学音乐博士学位，并收贝多芬为徒。1794－1795年，他重访英国，创作技艺日臻完美，创作了六部交响曲。
1796－1802年，海顿重新为艾兹特哈齐家族服务，但只为一些重大节庆创作音乐。在此期间，他创作了六部雄伟壮丽的弥撒曲、清唱剧《创世纪》、《四季》。尔后，身体每况愈下。1809年5月13日，海顿在维也纳去世，享年77岁。
著名作品
交响曲：《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《牛津交响曲》
室内乐：《云雀四重奏》、《皇帝四重奏》、《梦境四重奏》
清唱剧：《创世纪》、《四季》
弥撒曲：《B大调特曼西亚弥撒曲》、《C大调战争弥撒曲》、《d小调纳尔逊弥撒曲》
钢琴曲：《降E大调钢琴奏鸣曲》、《c小调钢琴奏鸣曲》
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贝多芬（1770－1827）
德国著名作曲家，其父为德国宫廷歌手，他从小随父亲接受了严格的音乐训练，学会了弹琴与作曲。自1792年起，他一直定居维也纳，以教学、演出和创作乐曲为生。后来因为创作上的成就而成为德国维也纳古典乐派的代表人之一。他的作品，在欧洲音乐史上起到了继往开来的作用，对近代西洋音乐的发展产生了深远影响。
自28岁起，贝多芬听力逐渐减退，至50岁时双耳完全失聪，但他却一直隐忍着这种致命的打击，坚持指挥、作曲，与命运进行了不屈的抗争。
贝多芬的主要作品有交响乐九部，其中第三、第五、第六部又称作英雄交响曲、命运交响曲和田园交响曲，再加上第九部合唱交响曲，都是享有盛名的交响乐作品。除此而外，他还有《悲怆》等32部奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，6部弦乐四重奏曲及《庄严的弥撒曲》等众多作品。《月光曲》是贝多芬作于1801年的一首钢琴奏鸣曲。
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